Во время прохождении практики в младших классах я использовала различные игры для развития музыкальных способностей: для развития звуковысотного, тембрового, диатонического слуха, развития чувства ритма, музыкальной памяти, детского творчества. С помощью игр уроки у меня проходили интереснее. В дидактических играх перед детьми ставила разные задачи, решение которых требовало сосредоточенности, внимания, умственного усилия, умения осмыслить правила, последовательности действий, преодолеть трудности. Они содействовали развитию у младших школьников ощущений и восприятия, формированию представлений, усвоению знаний. Необходимо добиваться того, чтобы дидактическая игра была не только формой усвоения отдельных знаний и умений, но и способствовала бы общему развитию ребёнка, служила формированию его музыкальных способностей.

Игры для развития звуковысотного слуха

«Музыкальное лото»

Игровой материал: Карточки по числу играющих, на каждой нарисованы пять линеек (нотный стан), кружочки - ноты, детские музыкальные инструменты (балалайки, металлофон, триола).

Ход игры: Ученик-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Ребята должны на карточке выложить ноты - кружочки от первой линейки до пятой или от пятой до первой, или на одной линейке.

«Повтори звуки»

Игровой материал: Карточки (по числу играющих) с изображением трех бубенчиков: красный - «дан», зеленый - «Дон», желтый - «Динь», маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждый по одному); металлофон.

Ход игры: Педагог показывает детям большую карточку с бубенчиками: «Посмотрите, дети, на этой карточке нарисованы три бубенчика. Красный бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет до первой октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звенит немного выше, мы назовем его «дон», он звучит так (поет ми первой октавы): дон-дон-дон. Желтый бубенчик звенит самым высоким звуком, мы назовем его «динь», и звучит он так (поет соль первой октавы): динь-динь-динь. Учитель просит детей спеть, как звучит бубенчик: низкий, средний, высокий. Затем всем ребятам раздают по одной большой карточке.

Педагог показывает маленькую карточку, например, с желтым бубенчиком. Тот, кто узнал, поет «динь-динь-динь» (соль первой октавы). Учитель дает ему карточку, и ребенок закрывает ею желтый бубенчик на большой карточке.

Металлофон можно использовать для проверки ответов ребят, а также в том случае, если ребенок затрудняется спеть (он сам играет на металлофоне).

Игры для развития чувства ритма.

«Наше путешествие»

Игровой материал: Металлофон, бубен, угольник, ложки, музыкальный молоточек, барабан.

Ход игры: «Ребята давайте придумаем небольшой рассказ о своем путешествии, которое можно изобразить на каком-либо музыкальном инструменте. Например, Оля вышла на улицу, спустилась по лестнице (играет на металлофоне).

Увидела подружку, она очень хорошо прыгала через скакалку. Вот так (ритмично ударяет в барабан). Оле тоже захотелось прыгать. И она побежала домой за скакалкой, перепрыгивая через ступеньки (играет на металлофоне).

Ребята или продолжают рассказ или придумывают свой рассказ.

«Определи по ритму»

Игровой материал : Карточки, на одной половинке которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, другая половина пустая; картинки, иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные инструменты - группа ударных (ложки, угольник, барабан, музыкальный молоточек и др.). Каждому дают по 2-3 карточки.

Ход игры: Ученик-ведущий исполняет ритмический рисунок знакомой песни на одном из инструментов. Ребята по ритму определяют песню, и картинкой закрывают пустую половину карточки (картинку после правильного ответа дает ведущий).

При повторении игры ведущим становится тот, кто ни разу не ошибся.

Игры для развития тембрового слуха

«На чем играют?»

Игровой материал: карточки (по числу играющих), на одной половине которых изображение детских музыкальных инструментов, другая половина пустая; фишки и детские музыкальные инструменты.

Ход игры: Ребятам раздают по нескольку карточек. Ученик-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте (перед ведущим небольшая ширма). Ребята определяют звучание инструмента и закрывают фишкой вторую половину карточки.

Игру можно провести по типу лото. На одной большой карточке, разделенной на 4-6 квадратиков, дается изображение различных инструментов Маленьких карточек с изображением таких же инструментов должно быть больше и равно количеству больших карт. Каждому ребенку дает по одной большой карте и 4-6 маленьких.

Игра проводится так же, но только дети закрывают маленькой карточкой соответствующее изображение на большой.

«Музыкальные загадки»

Игровой материал: Металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы.

Ход игры: Ребята сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ученик-ведущий проигрывает мелодии или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ученик получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большое число фишек.

Игры для развития диатонического слуха.

«Громко-тихо запоем»

Игровой материал: Любая игрушка.

Ход игры: Ребята выбирают водящего. Он уходит из комнаты. Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти её, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от неё. Если ученик успешно справился с заданием. При повторении игры он имеет право спрятать игрушку.

Игры для развития памяти и слуха.

«Наши песни»

Игровой материал: Карточки-картинки (по числу играющих), иллюстрирующие содержание знакомых детям песен, металлофон, проигрыватель, фишки.

Ход игры: Ребятам раздают по 2-3 карточки. Исполняется мелодия песни на металлофоне или в записи. Дети узнают песню и закрывают фишкой нужную карточку. Выигрывает тот, кто правильно закрывает все карточки.

«Назови композитора музыки»

Игровой материал: Программные произведения М.Глинки, П. Чайковского, Д. Кабалевского.

Ход игры: Учитель показывает ребятам портреты композиторов М. Глинки, П. Чайковского, Д. Кабалевского, предлагает назвать знакомые произведения этих композиторов. Затем проигрывается то или иное произведение. Вызванный ребенок должен назвать это произведение и рассказать о нем. За полный ответ ученик получает два очка. Выигрывает тот, кто получил большее число очков.

«Какая музыка?»

Игровой материал: Проигрыватель, запись вальса, пляски, польки; карточки с изображением танцующих пар - вальс, народную пляску и польку.

Ход игры: Детям раздают карточки. Учитель дает прослушать на проигрывателе или играет сам музыкальные пьесы, соответствующие содержанию рисунков на карточках. Ребята узнают произведения и поднимают нужную карточку.

Игры для развития детского творчества.

«Музыкальная шкатулка»

Игровой материал: Красочно оформленная шкатулка, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание знакомых песен (на обороте карточки для контроля указывается название песни и композитор).

Ход игры: В шкатулке помещается 5-6 карточек. Ребята по очереди вынимают карточки и передают их ведущему. Называя музыкальное произведение и композитора. Песни исполняются без музыкального провождения группой ребят или индивидуально.

Описание игр и упражнений для развития музыкальных творческих способностей у детей - страница №1/1

Описание игр и упражнений для развития музыкальных творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста.
БУБЕНЧИКИ

Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенк­а. Бубенчик Динь пел тоненьким, высоким голоском. «Динь-динь!» - зве­нела его песенка. Средний бубенчик Дан пел свою песенку «Дан-дан» средним го­лоском. А у бу­бенчика Дон голосок был потолще, пониже, чем у его друзей, и его песенка «Дон-дон» звучала по-другому.

Посмотрите на эти три линеечки. На каждой из них нарисован бубенчик. Бу­бенчики поют свои песенки. Догадайся, какой бубенчик зве­нит выше всех. А ка­кой ниже всех? Спойте песенку каждого бубенчика и одновремен­но покажите ру­кой бубенч­ики, изображенные на разных линейках.

УЧЕНЫЙ КУЗНЕЧИК

Игровой материал. Картинка с изображением цве­тов и ученого кузнечика, металл­офон.

Вот ученый кузнечик. Он прыгает по цветам так, как ему указывают.

А теперь на второй цветок - и вниз.

Пение слов «Скок, скок, скок!» со­провождайте движением руки. Зву­ки по­вышаются последовательно, как говорят музы­канты, движутся поступенно. Дви­жение кузне­чика по цветкам изображается звука­ми на металлофоне. Ребенок в это время вниматель­но смотрит на картинки и выбирает подходящую к той му­зыке, которую сыграл на ме­таллофоне взрослый.

НАЙДИ НУЖНЫЙ КОЛОКОЛЬЧИК

Игровой материал. Два набора колокольчиков по типу «Валдай».

Взрослый садится за не­большой ширмой или спиной к ребенку и звенит то одним, то другим колокольчиком. Ребенок должен найти у себя в на­боре колоколь­чик, соответ­ствующий данному звуча­нию и прозвенеть им. При повторении игры взрос­лый и ребе­нок меняются ролями.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ЛОТО

Игровой материал. Карточки по числу играющих, на каждой нарисованы пять ли­неек (нотный стан), кружочки-ноты, детские музыкальные инструменты (бала­лайка, металло­фон, триола).

Ребенок-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Играющие должны на карточке выложить ноты-кружочки от первой линей­ки до пятой, или от пятой до первой, или на одной линейке.

Если для игры в наличии имеется только один какой-либо инструмент, музы­кальные загадки на различие звуковысотного движения мож­но загадывать на нем.

ЛЕСЕНКА

Спойте с детьми движение девочки по лесенке вверх и вниз несколько раз, сопро­вождая каждый звук движением руки, постепенно поднимая ее, а затем опуская. Про­пойте движение мелодии вверх, пропевая слова «топ, топ, топ, топ» вместо текста и по­просите ребен­ка ответить, в каком направлении движется де­вочка.

Пропев слова «топ, топ, топ, топ» понижая голос, попросите угадать, вверх или вниз по лесенке дви­жется девочка.

ПЕТУШОК

Напомните ребенку, что звуки бывают высокие и низкие, но они при этом бывают также долгими и короткими. Сигнал автомобиля может быть протяжным:

Но автомобиль может давать и короткие сигналы:

И в песнях бывают короткие и долгие звуки. Спойте ребенку знакомую пе­сенку «Петушок».

Во время пения покажите жестом восьмые дли­тельности коротким движе­нием руки вправо, а чет­верти - более длинным движением тоже вправо.

НЕБО СИНЕЕ

Спойте песенку «Небо синее» на одном звуке.

Спойте ее с ребенком без слов, называя долгие звуки слогом «та», а ко­роткие - «ти». Теперь спойте со словами. Ребенок подпевает.

МЕСЯЦ МАЙ

Спеть песню на одном звуке, используя слоговые названия коротких и длин­ных звуков.

Прохлопайте ритмический рисунок песенки, делая столько хлопков, сколько звуков в мелодии. Длинный хлопок приходится на длинный звук.

ПРОГУЛКА

Игровой материал. Музыкальные молоточки по числу играющих.

Ход игры. «Сейчас, дети, пойдем с вами на прогулку, но она необычная. Мы будем гулять в комнате, а помогать нам будут музыкальные молоточки. Вот мы с вами спускаемся по лестнице»,-взрослый медленно ударяет молоточком по ладони. Дети повторяют такой же ритмический рисунок. «А теперь мы вышли на улицу,-продолжает взрослый.- Све­тит солнышко, все обрадовались и побежали. Вот так!» Частыми ударами передает бег. Дети повторяют. «Таня взяла мяч и стала медленно ударять им о землю»,-взрос­лый вновь медленно ударяет молоточком. Дети повто­ряют. «Остальные дети стали быстро прыгать: скок, скок»,-ударяет молоточком в произвольном ритме, дети повторяют. «Но вдруг на небе появилась туча, закрыла солнышко, и пошел дождь. Сначала это были ма­ленькие редкие кап­ли, а потом начался сильный ливень»,-взрослый постепенно ускоря­ет ритм уда­ров молоточком. Дети повторяют. «Испугались ребя­та, побежали домой»,-бы­стро и ритмично ударяет молоточком.

ПРИНЦ И ПРИНЦЕСА

Перед началом игры выбирается принц, который должен отыскать среди всех де­тей свою принцессу. Выполнить задание он сможет при условии, если бу­дет вниматель­но слушать музыку.

Все дети рассаживаются на полу лицом к центру круга, руки убирают за спину. В ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она становится принцессой. Прави­ла игры известны заранее: принц может узнать принцессу по громкой музыке (он медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми, а взрос­лый сам регулирует динами­ку: от тихого зву­чания до очень громкого). Слыша громко звучащую музыку, принц ука­зывает на принцессу. Девочка раскрывает ла­дошки, показывая бантик. Начинается вто­рая часть игры. По сигналу «Раз-два-три - беги!» принц и принцесса бегут в разных направлениях с внешней стороны круга. Задача каждого первым за­бежать внутрь круга.

ЧЬЯ ОЧЕРЕДЬ

Дети делятся на четыре подгруппы. Одни будут изображать «зайчиков», другие-«птиц», третьи-«лошадок», четвертые-«медвежат». Для каждой под­группы исполь­зуется «своя» музыка, с которой дети предварительно познакоми­лись. Взрослый произв­ольно меняет музыкальное сопровождение. Игра­ющие вни­мательно прислушиваются к звучанию и по музыке узнают свою «очередь» для начала движения. Как только меняет­ся сопровождение, меняется груп­па. Преды­дущая возвращается на свое место.

НАЙДИ СВОЙ ДОМИК

Для игры потребуются обручи и два различных по тембру ударных инстру­мента (например, бубен и маракас или погремушка). Дети занимают свои «домик­и». Под звуча­ние бубна легко двигаются врассып­ную. Как только меняется тембр инструмента, подбе­гают к взрослому и стоят около него, ожидая окон­чания звуча­ния. Одновременно произ­носят следую­щий текст: «Раз-два-три, домик свой найди; раз-два-три, домик свой найди; раз-два-три, тихо постою; раз-два-три, до­мик свой найду». В то время, когда произно­сится текст, второй взрослый меняет местами «домики» (обручи). С окончанием текста дети стре­мятся занять место в своих домиках. Выигрывают самые быстрые и ловкие.

ЧТО МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ РАССКАЖЕТ О СЕБЕ

Игровой материал. Два одинаковых комплекта му­зыкальных инструментов (можно ис­пользовать любые имеющиеся в наличии). Коробка для одного комплек­та инструментов.

Ход игры. Один комплект инструментов укладыва­ют в коробку, а инструменты другого расставлены по комнате так, чтобы они не бросались в глаза. Один из де­тей-рассказ­чик-заглядывает в коробку и, облюбовав какой-либо инструмент или озвученную иг­рушку, начинает всем рассказывать, какая она, что умеет де­лать, какой у игрушки или инструмента внешний вид, форма, как на нем извле­каются звуки, какие по окраске эти звуки (например, у цитры-нежные, у метал­лофона-звеня­щие, у барабана-гремящие), на что похож звук инструмента. Ка­кие звуки из природы можно на нем изобразить. Дети могут задавать рассказчику вопро­сы. Выслушав рассказ, игроки отправляются на поиски инструмента или озвученной игрушки. Кто пер­вым найдет инструмент, прино­сит его, ставит на стол и получает из коробки такой же. Затем этот ребенок стано­вится рассказчиком, делая предметом своего рассказа другой музыкальный инструм­ент.

КОШКА МУРКА И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРУШКИ

Игровой материал. Музыкальные игрушки: дудоч­ка, колокольчик, музыкальный молото­чек; кошка (мягкая игрушка); коробка.

Ход игры. Взрослый приносит коробку, перевязан­ную лентой, достает оттуда кош­ку и со­общает детям о том, что кошка Мурка пришла в гости и принесла в подарок музыкаль­ные игрушки, которые даст де­тям, если они узнают их по звучанию.

Взрослый незаметно от детей (за небольшой шир­мой) играет на музыкаль­ных иг­рушках. Дети узнают их. Кошка дает игрушку ребенку, тот звенит колоколь­чиком (посту­кивает музыкальным молоточком, играет на дудочке).

СОЛНЫШКО И ТУЧКА

Описание. Карточка из картона или тонкая деревянная дощечка (размер 21X7 см) разде­лена на три квадрата (желтый, синий, красный) двумя вертикальны­ми линия­ми. Отдель­но делают такие же по размеру квадраты: на одном из них изображено сияющее сол­нышко; на другом-сол­нышко, чуть прикрытое тучкой («спящее»); на третьем-тучка с дождем. Рисунки условно соответствуют разному характеру музыки: бодрому, жизнера­достному; спокойному, колыбельному; грустному.

Методика применения. Детям раздают карточки (по одному комплекту) и предла­гают послушать три музыкальных произведения. Дети поочередно определяют ха­рактер каж­дого из них, закрывая пустые квадраты на прямоугольной карточке квадратами с услов­ным изображением.

Музыкальный репертуар. «Рондо-Марш» Д. Кабалевского, «Ходит месяц над луга­ми» С. Прокофьева, «Зима» М. Крутицкого

ЗАИНЬКА СЕРЕНЬКИЙ

Взрослый сажает ребенка на стульчик, рядом с которым лежат ложки, сам напева­ет:

Заинька, серенький в гости пошел,

Заинька, серенький ложки нашел.

(Поднимает с пола деревянные ложки.)

Ложки нашел да к дому подошел.

Тук, тук, тук.

Ребенок: Кто там?

Взрослый: Я, зайка, серый попрыгайка, а ты кто?

Ребенок: А я волчишка, серый бочишка.

(Ребенок может назваться и лисичкой, и лягушкой, и мышонком.)

Взрослый: Ты, волчишка, серый бочишка, выходи

Да смело в ложки постучи!

Взрослый передает ребенку ложки, и тот выстуки­вает на ложках любой рит­мический рисунок. Взрос­лый хлопает в ладоши или играет на каком-либо инстру­менте, со­провождая ритмическую импровиза­цию ребенка.

ГРОЗА

Прежде чем разыграть такую музыкальную кар­тинку, нужно предваритель­но, еще при первом зна­комстве с соответствующими инструментами, наво­дить де­тей на мысль о возможности использования их для подражания дождю, грому, вет­ру, молнии. Будем за­давать им вопросы: «На что похоже звучание этого инстру­мента? Что можно изобразить с его помощью? А на каком инструменте изобра­зить капельки дож­дя?»

Сначала попробуем изобразить дождь, который начинается с редких капель (иг­рать тихо на треуголь­нике), входит в силу и постепенно прекращается (можно изобра­зить и внезапный дождь).

Затем находим, как сделать порыв ветра (маракасы, погремушки), молнию (удар металлическими палочками по тарелкам), раскаты грома (барабан).

Разрабатываем «сценарий»: сначала-порывы ветра, которые можно изобра­зить с помощью маракасов, покачивая их из стороны в сторону и увеличивая силу звука с тихо­го до громкого. Нарастая до пре­дельно громкого, звук также постепен­но уходит на убыль. Такое динамическое развитие должно быть у всех инструмен­тов, участвующих в этой картинке. Важно соблюсти меру, чтобы картинка не преврати­лась в хаотический шум. Поэтому развитием «грозы» дирижирует взрос­лый, показывая каждому участни­ку вступление, изменения темпа и динамики. Из­далека слышны раскаты грома (барабаны). Постепенно они приближаются (обыч­но гром постоянно не гре­мит, поэтому и барабаны вступают периодически).

После первых раскатов грома падают редкие капли дождя (треугольник), вот они зачастили и преврати­лись в ливень. Ветер усиливается: к маракасам присо­единяются та­релки и бубен-пальцами обеих рук поочередно по мембране (также от тихого звучания до громкого). Наконец сверкает молния: тарелки и трещотка - кастаньеты. После кульминации гроза идет на убыль и посте­пенно затихает. И снова сия­ет солнце, пастушок играет на дудочке.

В ОГОРОДЕ ЗАИНЬКА

СОРОКА-СОРОКА

Сорока-сорока, На порог скакала,

Где была? Гостей созывала.

Далеко. Гости услыхали,

Кашку варила, Быть обещали.

Детушек кормила.

Дети должны передать веселый, ласковый характер песни. Следите за тем, чтобы ребенок четко произно­сил слова, протяжно пропевая гласные в словах «со­рока», «вари­ла», «кормила». Песня исполняется с под­держкой голоса взрослого, используется для умения правильно держать интонацию на одном звуке.

ДОЖДИК

Дождик, дождик, пуще, Дадим тебе ложку,

Дадим тебе гущи, Хлебай понемножку!

Эта попевка учит передавать веселый характер напева. Петь ее нужно в уме­ренном движении, пра­вильно выполняя логические ударения в словах «пуще», «дадим», «гущи», «ложку», «хлебай понем­ножку». Необходимо обратить внима­ние на то, чтобы ребенок правильно брал дыхание перед фразами.

«Солнечный оркестр»

Педагог рассказывает детям о том, что человек всегда любил солнце. Ведь вся наша жизнь зависит от него. В давние времена к солнышку обращались за по­мощью, чтобы погода была хорошей. В честь солнца устраивались ярмарки, ма­стерили игрушки. Особенно любили к такому празднику готовить музыкальные игрушки, чтобы они свистели, трещали, солнце будили, к весне посылали. Сего­дня детям самим предлагается сделать шумовой оркестр, который был бы посвя­щен солнышку. Становитесь, дети, в ряд,

праздник солнца всем вам рад.

Вот игрушки вам для песни,

забирайте все подряд.

Трещотки, гребешки, свистульки, петушки.

Играют приятно, для детей занятно.

М.А. Давыдова

Детям предлагают послать музыкальный привет солнышку – исполнить пе­сенку собственного сочинения. Потом исполнить вместе с шумовым оркестром. Можно вспомнить народные попевки, например,

«Солнышко – ведрышко, выгляни в окошечко,

Где твои детки? Сидят на крылечке.

Лепешки валяют, тебя поджидают».

«Здравствуй, здравствуй, музыкант»

1. Ведущий пропевает детям загадки про музыкальные инструменты, дети так­же пропевают отгадку, имитируя игру на этом инструменте.

«У какого инструмента есть и струны, и педаль?

Угадать его не сложно: это старый наш……..(рояль)»

«Как будто девушка запела, и в зале словно посветлело.

Скользит мелодия так гибко, затихло все: играет…..(скрипка)»

«Деревянный инструмент зазвучит в один момент,

Струнам звонко подпевай-ка, заиграла…..(балалайка)»

«Ну-ка, кнопки нажимай и тихонько подпевай.

Растяни меха немножко и сыграй нам на….(гармошке)»

Бу-бу-бу, ба-ба-ба, заиграла вдруг….(труба)»

«Деревянные подружки пляшут на его макушке.

2. Дети и педагог подходят к водящему и пропевают:

«Здравствуй, здравствуй, музыкант, у тебя большой талант.

Инструменты отгадай, друг за дружкой называй.»

Водящий спрашивает детей: «Здравствуйте, дети! Где были, что делали?» Дети от­вечают: «Где мы были, мы не скажем, а что делали – покажем!», после чего все иг­роки показывают водящему «игру» на выбранном инструмен­те. Если водящий от­гадывает, то дети меняются местами, игра повторяется заново.

«Игра на морском дне»

Для игры необходимо использовать рисунки или фотографии морских оби­тателей (морской конек, медуза, краб, золотая рыбка). В процессе игры идет по­вторение разных жанров музыки – песни, марша, танца. Может использоваться как песенная, инструментальная импровизация, так и тан­цевальное творчество.

Стихи-подсказки: «Это - неуклюжий краб, он и ходит кое-как,

Вперевалку меж камней он торопится скорей».(марш)

«Вот золотая рыбка, она быстра и гибка,

Хвостиком виляет, к танцу приглашает».(вальс)

«Погляди – морской конек, как лошадка –прыг да скок,

Вместо ножек – завитушка, сам- как детская игрушка».(полька)

«Медуза – словно парашют, и под водой она – как шут,

То стоит, а то колышится, будто песенка нам слышится».(песня)

Ведущий поет «Море волнуется –раз, море волнуется – два,

Море волнуется – три, морская фигура – спляши».

После этого педагог подходит к выбранному им ребенку и пропевает его имя. В ответ ребенок исполняет танец своего персонажа в том характере, который ему ка­жется наиболее подходящим.

«Спой вместе со сказочным героем»

Педагог предлагает вспомнить, какие песенки пелись героями разных ска­зок. Если дети испытывают затруднение, можно им дать подсказки.

1. Пела свою песенку мама-коза, когда возвращалась своим детушкам –козлятуш­кам из леса? «Козлятушки, ребятушки, отопритеся, отворитеся, Ваша мама пришла, молочка принесла. Бежит молоко по вымечку, из вымечка – по копытеч­ку, из копытечка – во сыру землю».

2. Пел песенку колобок, когда катился по лесу? «Я- колобок, колобок, по сусеку скребен, на сметане мешон, на окошке стужен, я от бабушки ушел, я от де­душки ушел».

3. Пела песенку хитрая лисичка – сестричка, когда ехала верхом на сером вол­ке? «Битый небитого везет, битый небитого везет».

4. Пели свою бесконечную песню серые гуси, которые обманули таким образом лисицу, которая сбиралась их съесть? «Га-га-га….».

Пусть дети попытаются поочередно вспомнить эти песенки и персонажей, кото­рые их пели. После этого саму песенку ребенок должен попробовать спеть, им­провизируя ее мотив.

«Сочини музыку сам»

Музыкальный руководитель читает или нараспев рассказывает сюжет. Зада­ча детей –в нужных местах исполнить свои примеры вокальных или инструмен­тальных импровизаций.

Варианты рассказов-(вместо точек – варианты импровизаций детей)

1. «Пошли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться………

В лесу они услышали пение кукушки……..- и стук дятла………

Закапал дождик сначала тихо, медленно, а потом все сильнее………

Но вскоре ушла тучки, закончился дождик, и запел соловей…………»

2. «Настало утро, проснулся петушок и запел веселую песенку……..

Часы пробили шесть часов……..Стало слышно, как пастушок заиграл на рожке……..Коровы начали собираться в стадо и радостно мычать……….»

3. «Дети собрались идти на день рождение к другу. Они бегом спустились по лест­нице…….., затем пешком пошли по улице……Когда они пришли к другу каждый по-своему поздравил его………………»

Возможные тексты для импровизаций.

1. «Солнце радостно смеется, на дворе звенит капель».

2. «Стоят морозы на дворе, звенят березы в серебре».

3. «Наша печка греет жарко, жар струится от костра».

4. «Лепили мы снеговиков, замерзли руки от снежков».

5. «Как на бережок налетел снежок, и до леса и до речки не видать дорог»

6. «Что–то Машеньки не слышно? - погулять, наверно, вышла!»

7. «Машет с пристани народ, отплывает пароход,

Отплывает пароход, над рекой гудит гудок. У-у-у………….»

8. «Что там в небе летит? Что там в небе гудит? У-у-у, у-у-у……»

9. «Мама Танечку качала, и, качая, напевала: а-а-а, а-а-а…..»

10. «Кто шагает ряд за рядом? Это мы идем отрядом.»

11. «Улетают птицы вдаль. Расставаться с ними жаль».

12. «Весенний день звенит! Встречай, скворец летит!»

13. «Я притопну каблучком, я махну платочком.

Полечу я ветерком, закружусь листочком».

14. «Солнце ярко светит, весело на свете.

Тра - ля - ля, ля-ля-ля, ля -ля, весело на свете».

15. «Дождик льёт как из ведра, загрустила детвора».

16. «Утром на опушке квакали лягушки. Ква –ква – ква….»

17. «У пчелы полно хлопот, добывать ей надо мед.

Над цветком пчела кружит, про дела свои жужжит: жу –жу-жу….»

18. «Здравствуй, киска, как дела? Что же ты от нас ушла?

Не могу я с вами жить, хвостик негде положить!

Ходите, зеваете, на хвостик наступаете»!

19. «Мама! Я тебя люблю, что не знаю прямо!

Я большому кораблю дам названье «мама». (Я. Аким).

Подборка из сборника стихов С. Маршака :

1. «Панцирь носит черепаха, прячет голову от страха».

2. «Дятел жил в дупле пустом, дуб долбил, как долотом».

3. «Флот плывет к родной земле, флаг на каждом корабле».

4. «Едут девочки в санях, лаковых, узорных.

А мальчишки на конях, серых или черных».

5. «Мельник на ослике ехал верхом.

Мальчик за мельником плелся пешком».

6. «Можно ль козам не бодаться, если рожки есть?

В пляс девчонкам не пускаться, если ножки есть?».

7. «Муравьишка в чаще дуб тяжелый тащит.

Эй, товарищи – друзья, выручайте муравья».

8. «Король по склону едет над морем на коне.

А рядом реют чайки с дорогой наравне».

В примерах № 4-9 присутствуют по два контрастных художественных обра­за. Они диктуют непременную смену характера для импровизации, разножанро­вой (марш, танец, песня).

Стихи А.Л. Барто:

1. «Наша Таня громко плачет, уронила в речку мячик.

Тише, Танечка, не плачь! Не утонет в речке мяч».

2. «Зайку бросила хозяйка, под дождем остался зайка.

Со скамейки слезть не смог, весь до ниточки промок».

3. «Я люблю свою лошадку, причешу ей шёрстку гладко.

Гребешком приглажу хвостик и верхом поеду в гости».

4. «Идет бычок качается, вздыхает на ходу:

Ох! Доска кончается, сейчас я упаду!»

5. «Нет, напрасно мы решили прокатить кота в машине,

Кот кататься не привык, опрокинул грузовик».

Фольклорные тексты, скороговорки, считалки, потешки:

1. Жук, над лужею жужжа, ждал до ужина ужа.

2. Скачет зайка ловко, в лапках у него морковка.

3. Идет коза рогатая за малыми ребятами.

Кто кашки не ест, молоко не пьет, забодает, забодает

«Колокольцы – бубенцы»

Дети, взявшись за руки, водят хоровод по кругу, исполняя песенку.

«Колокольцы – бубенцы, раззвонились, удальцы.

Дили – дили, дили – дон, угадай откуда – звон».

В центре круга стоит ребенок с завязанными глазами. После песенки педа­гог вручает колокольчик любому ребенку, он поет свою песенк­у «колокольчика». Ребенок, стоящий в кругу должен узнать поющего по го­лосу. Если узнавание происходит, поющий ребенок, звеня в колокольчик, перемещ­ается внутри круга, а водящий с завязанными глазами пытается его пой­мать, идя на звон колокольчика.

«Передай мячик»

Дети стоят, образуя круг. Педагог оговаривает условия игры: под громкое звуча­ние музыки мячик передают вправо энергичными и волевыми движениями рук, под тихое звучание – влево плавными и нежными движениями. Обратить вни­мание на повороты головы, корпуса, мимику лица.

«Матрешки»

Дети стоят по кругу. Педагог приносит 3-4 матрешки и раздает их детям. Под ве­селую музыку дети исполняют танцевальные движения внутри круга, осталь­ные дети хлопают в ладоши, под колыбельную дети, стоящие по кругу, при­саживаются на корточки и закрывают глаза («засыпают»). Дети с матрешками тихо подходят к «спящим» и ставят матрешки перед кем–нибудь из них, а сами возвращаются на места. Те дети, возле которых оказались матрешки, начи­нают игру заново. Матрешки можно заменить куклами, игрушками.

«Ровным кругом»

Дети идут по кругу, проговаривая слова: «Ровным кругом друг за другом мы шагаем дружно в ряд. Что нам (имя ребенка) покажет, то и будем повторять». Тан­цевальные импровизации, игровые образные движения животных, сказоч­ных пер­сонажей.

«Паучок»

Ребенок – паучок садится в центре круга. Дети идут по кругу напевая:

«Паучок, паучок, тоненькие ножки, красные сапожки!

Мы тебя кормили, мы тебя поили, на ноги поставили – танцевать заставили»

Дети подходят к водящему и ставят его на ноги, расходятся с прихлопывани­ем. «Танцуй сколько хочешь, выбирай кого захочешь!» Ребенок – паучок выби­рает себе пару и выполняет танцевальные импровиза­ции. Все дети повторяют движе­ния уже в парах.

«Веселый концерт»

Детям предлагают взять любую игрушку из театра би-ба-бо (или другого вида те­атра) и спеть песню, рассказать потешку, стихотворение, загадать загадку, но обя­зательно голосом своей игрушки. Дети делятся на две группы – зрители и актеры. Затем дети меняются места­ми.

«Кто в гости пришёл?»

Педагог предлагает детям выбрать по желанию маски разных зверей, птиц голос­ом своего персонажа попроситься в домик к Петрушке. Дети сочиняют свои песенные импровизации. Петрушка пускает к себе в до­мик. Когда все дети соби­раются в домике, педагог напоминает детям русскую народ­ную пословицу «В тес­ноте, да не в обиде!» Все дети исполняют танцевальные и игровые импровиза­ции.

«Волшебные превращения»

Педагог показывает детям волшебную палочку и говорит, что если она ей вз­махнет, то все ребята смогут превратиться в лесных обитателей (или в сказоч­ных ге­роев). Раз, два, три, четыре, пять – начинаем мы играть! Педагог пытается отга­дать в кого превратился то или иной ребенок.

«Веселый оркестр»

Представьте себе, что у вас в руках музыкальные инструменты. Вы – ор­кестр, а я – дирижер. Я взмахну палочкой и «заиграет» оркестр. Детям перед иг­рой можно предложить прослушать стихотворение:

«Собирались музыканты на осенний лужок.

Приносили музыканты кто сопелку, кто рожок.

Если в бубен бьет медведь, в бубен как не зазвенеть?

А комар забьет в него, не услышишь ничего.

Волк забрался на скамейку, в лапы взял свою жалейку.

Чтобы стало веселей, сил, жалейка, не жалей.

Захотелось даже зайке поиграть на балалайке.

Заиграл, и в тот же час все в лесу пустились в пляс».

Это стихотворение можно инсценировать или озвучить детскими музыкаль­ными инструментами.

«Шарик – подарок»

Дети сидят на полу в тесном круге. Педагог показывает красивый, яркий воздуш­ный шарик. Представьте, что шарик – это чудесный подарок, который вы дарите своему другу. Подумайте, как вы хотите передать подарок? (с улыбкой, с довольным лицом, медленно, быстро, с приятными словами...).

«Танцевальные отгадки»

Педагог загадывает загадки, дети должны изобразить отгадку, используя танце­вальные и игровые движения.

-«Толстяк живет на крыше, летает он всех выше» (Карлсон)

«Она красива и мила, и имя у нее «зола»» (Золушка)

-«Что за странный человечек на земле и под водой

Ищет ключик золотой». (Буратино)

«Вместе с Карлсоном прыгал с крыш шалунишка большой….(Малыш)

-«Хвост крючком, нос пятачком» (Поросенок)

«Сама пестрая, ест зеленое дает белое» (Корова)

-«Мордочка усатая, шубка полосатая,

Часто умывается, а с водой не знается» (Кошка)

«К хозяину спешит, дом сторожит,

Живет под крылечком, а хвостик колечком». (Собака)

-«Встал он прямо у дорожки – не идут от страха ножки.

И мычит бедняга: «Му! Шаг я сделать не могу!» (Бычок)

«Лесная история»

Используются маски, элементы театральных костюмов или различные виды теат­ров. Все роли выбирают сами дети. Разыгрывается стихотворение.

«Уронила белка шишку. Шишка стукнула зайчишку.

Тот пустился на утёк, чуть не сбил медведя с ног –

Под корнями старой ели размышлял медведь полдня:

«Что – то зайцы осмелели! Нападают на меня! Ой- ой-ой!»

(В. Шульжик)

«Зеркало»

Педагог загадывает загадку: «И сияет, и блестит, никому оно не льстит, А любому правду скажет, всё как есть ему покажет!» Что же это? (зеркало)

Вносится большое зеркало. Желающие дети подходят к зеркалу, глядя в него начи­нают хвалить себя, восхищаться, вертеться, кокетничать. Потом рассказыва­ют, что не нравиться в себе. Музыка помогает: веселая–хвалят, груст­ная–критику­ют.

«Талантливый хореограф»

Педагог предлагает детям вспомнить и станцевать «Танец утят». Затем педа­гог предлагает на эту же мелодию сочинить свой танец: «Танец котят», «Танец ля­гушат», «Танец обезьянок».

«Шапочка аиста»

Перед началом игры выбирается ребенок–аист, и ребенок с шапочкой «аиста». Дети идут по кругу, ребенок–аист идёт по внутреннему кругу в противо­положном направлении, высоко поднимая ноги, руки сложены за спи­ной ладоням­и вме­сте, и поет, сочиняя свою мелодию: «Я над речкой гулял, здесь я шапку поте­рял: Новенькую шапку, тепленькую шап­ку, красненькую шапку».

Ребенок с шапочкой в это время идет за внешнем кругом противоходом и тоже на­чинает отвечать своим пением:

«Я на речку пришла, здесь я шапочку нашла. Новенькую шапку, тепленькую шап­ку, красненькую шапку». С концом песни все останавливаются. Ребенок с шапоч­кой: «Ну, попробуй, догони, свою шапку отними!». Дети образуют воротца из рук, через которые ребенок–аист пытается до­гнать ребенка с шапочкой. Если «аист» поймает ребенка, то он надевает на себя шапочку и танцует (дети могут хлопать ему, могут повторять его движения, можно танцевать пара­ми).

«Магазин игрушек»

Дети стоят по кругу. Выбирают несколько ребят, которые будут исполнять роль иг­рушек. Дети идут по кругу и поют:

«Динь – динь – динь! Динь – динь – динь! Открываем магазин!

Заходите, заходите, выбирайте, что хотите!»

1.Дети останавливаются, в центр выходит ребенок – КУКЛА и исполняет танце­вальную импровизацию, потом пропевает песенную импровизацию:

«На меня вы посмотрите и к себе домой возьмите.

Буду вас любить и слушать, а зовут меня Катюша!»

Педагог спрашивает, кто хочет купить куклу? Ребенок пропевает:

«Я игрушку покупаю и с собою забираю!»

КУКЛА поет: «Прежде, чем меня забрать, должен ты меня догнать !» «покупа­тель» догоняет «куклу». Если не поймал, то игра–догонялки повторяет­ся с други­ми «покупателями» до тех пор пока не поймают.

2. Дети идут по кругу, поют – приглашают в магазин, выбегает МЯЧИК,

Танцевальная импровизация, затем песенная на слова:

«Я прыгун - веселый мячик, не люблю того, кто плачет.

Не люблю того, кто плачет, а люблю того, кто скачет!"

Игровые действия повторяются как и с куклой.

3. Танцевальная и песенная импровизация ребенка –ЛОШАДКА:

«Я конек не простой, я конек заводной.

Гоп – гоп, цок – цок забирай меня, дружок!»

4. Танцевальная и песенная импровизация ребенка –КОТИК :

«А я котик Котофей, хорошо ловлю мышей,

Деткам песенки пою: баю–баюшки – баю!»

Когда все игрушки «куплены», каждый «покупатель» выходит со своей «иг­рушкой» в центр круга и исполняют танцевальные парные импровиза­ции, осталь­ные дети хлопают. После танца дети идут противоходом по кругу герои влево, остальные дети впра­во с пением:

«Динь – динь – динь, динь – динь – динь! Закрываем магазин!»

Слова игрушек заранее знают все дети. Можно использовать маски, элемен­ты ко­стюмов, игрушки, для создания игрового образа.

«Чей кружок быстрее соберется»

Дети становятся в три круга. В центре каждого – ребенок с игрушкой в ру­ках или в маске. На 1 часть дети бегут по кругу вокруг своих игрушек, на 2 часть дети хлопают в ладоши, а дети с игрушками исполняют свои танцевальные им­провизации. На 3 часть дети закрывают глаза, а «игрушки» меняются ме­стами. Дети открывают глаза и ищут свои игрушки и собираются вокруг нее. Выиграв­шими считается кружок, собравшийся у своей игрушки быстрее, чем остальные. Можно использовать прием моделирования в 1 части, движения вокруг своих кру­гов может быть любым.

УПРАЖНЕНИЯ С ЭЛЕМЕНТАМИ ПСИХОГИМНАСТИКИ

Упражнение «ЛИФТ»

Педагог говорит: «Положите ладонь на живот. Представьте, что живот – это первый этаж дома. Немного выше находится желудок – это второй этаж дома. По­держите там ла­донь. Теперь положите ладонь на грудь и представьте, что это тре­тий этаж дома. Приго­товьтесь, мы начинаем «поездку на лифте»: Вдохните ртом медленно и глубоко так, чтобы воздух дошел до первого этажа – до живота. Задер­жите дыхание. Выдохните ртом.

Вдохните так, чтобы воздух поднялся на один этаж выше – до желудка. Задер­жите дыхание. Выдохните ртом. Вдохните – и «поднимите лифт» еще на один этаж – до груди. Задержите дыха­ние. Выдохните ртом.

Во время выдоха вы ощущаете, что напряжение и волнение выходят из тела, слов­но из дверей лифта» (выполняется стоя 2-3минуты, дыхание задерживаетс­я на 2-3 секунды).

Упражнение «ИНОСТРАНЕЦ»

Педагог говорит: «Представьте, что к нам в гости приехал иностранец, ко­торый не знает русског­о языка, а вы не знаете того языка, на котором говорит он. Попробуйте пооб­щаться с ним, показать комнату, игрушку, пригласите пообедать. По­мните, что все нуж­но сделать, не произнося слов»

Упражнение «ВОДОПАД»

Педагог включает музыку и говорит: «Закройте глаза и представьте себе, что вы находитесь под небольшим водопа­дом. Небо светло – голубое. Воздух свеж. Вода чистая и прохладная. Она мягко струится по спине, стекает с ног и продол­жает свой бег дальше. Постойте немного под водопадом, позволяя воде омывать вас и уноситься прочь» (упражнение выполняется стоя).

Упражнение «ЧЕРЕЗ СТЕКЛО»

Педагог предлагает детям с помощью мимики и жестов передать следующие ситуац­ии: - у меня болит горло;

Ты забыла надеть шарф, а на улице холодно;

Я хочу пить, принеси мне стакан воды.

Этюд «ДВА КЛОУНА»

Детей делят на пары и разыгрывают этюд: «Два веселых клоуна, не замечая друг друга, жонглируют воображаемыми цвет­ными кольцами. Вдруг они сталки­ваются спинами и падают, им смешно. Они сидят и громко хохочут. Затем клоуны встают и бросают кольца друг другу» (пары поочередно выполняют задание).

Упражнение «ЖИРАФ»

Педагог говорит: «Сделайте вдох – выдох и расслабьтесь. Положите голову направо, затем нале­во (повторить 3 раза). Откиньте голову назад, опустите вперед (повто­рить 3 раза). Приподнимите плечи, опустите их (повторите 3 раза). Припод­нимите правое плечо (повторить 3 раза). Приподнимите левое плечо (повто­рить 3 раза). Сядьте прямо и удобно. Почувствуйте, как рас­слабилась шея. Представьте себя с длинной, как у жирафа, шеей» (выполняется сидя на стульчи­ках).

Упражнение «ЦВЕТОК»

Педагог говорит: «Сядьте на корточки, опустите голову и руки. Представьте, что вы семечки, из ко­торых вырастут прекрасные цветы. Вот теплый луч солнца до­стал земли и со­грел в ней семечко. Из семечка проклюнулся росток. Из ростка вы­рос прекрас­ный цве­ток. Встаньте, поднимите и разведите руки в сторону. Не­жится цветок на солныш­ке. Подставляет теплу и свету каждый лепесток, повора­чивая го­ловку вслед за солнцем. Приподнимите подбородок, представьте, что вы смотрите на солнышко из –под опущенных век, улыбнитесь, медленно поворачи­вайте голо­ву вправо – влево. А теперь расскажите о том, что вы чувствовали, когда были цветами».

Упражнение «НЕОБЫЧНАЯ РАДУГА»

Звучит спокойная, расслабляющая музыка, педагог говорит: «Лягте удобно, рас­слабьтесь, дышите ровно и глубоко. Закройте глаза. Представьт­е, что перед ва­шими глазами необычная радуга. Первый цвет – голубой. Голубой может быть мяг­ким и успокаивающим, как струя­щая вода. Голубой приятно ласкает глаз в жару, он освежает тебя, как купан­ие в озере. Ощутите эту свежесть. Следующий – жел­тый цвет. Желтый приносит нам радость, он согревает нас, как солнышко, он на­поминает нам нежного пушистого цыпленка, и мы улыба­емся. Если нам грустно и одиноко, он поднимает нам настроение. Зеленый – цвет мягкой лужайки, ли­стьев и теплого лета. Если нам не по себе, и мы чувствуем себя неуверенно, зеле­ный цвет нам поможет чувствовать себя на­много лучше. Откройте глаза. Что вы чув­ствовали и ощущали, когда представляли себе, что смотрите на голубой, жел­тый, зеленый цвет? Возьмите с собой эти ощущения на весь день».

Упражнение «МАРИОНЕТКА»

Педагог говорит: «Представьте, что вы превратились в кукол, которые вы­полняют те движения, ко­торые нужны кукловодам – так называют актеров куколь­ного театра. Встань­те прямо и замрите в позе куклы. Ваше тело стало твердым, как у Бу­ратино. Напря­гите плечи, руки, пальцы, представьте, что они деревянные. Напрягите ноги и ко­лени, пройдите так. Ваше тело словно деревянное. Напрягите лицо и шею. Намор­щите лоб, сожмите челюсти.

А теперь скажите себе: «Расслабься и размякни». Мышцы расслабляются. Напря­жение уходит. Можно помассировать одной рукой другую, затем кончика­ми паль­цев погладить лицо».

Упражнение «РАЗЫГРЫВАЕМ СКАЗКУ»

Дети делятся на две команды. Педагог предлагает каждой команде подгото­вить и показать с помощью выразительных движений отрывок известной сказки или фрагмент из мультфильма. Следя за выступлением «артистов», «зрители» (участ­ники другой команды) долж­ны догадаться, какая сказка или мультфильм ра­зыгрывается и кто какую роль ис­полняет.

Упражнение «ВОЗДУШНЫЙ ШАРИК»

Дети сидят на стульчиках, педагог говорит: «Откиньтесь на спинку стула, спина прямая и расслабленная, руки сложены на груди так, чтобы пальцы сходи­лись. Глубоко вдохните воздух носом, представь­те, что ваш живот – это воздуш­ный ша­рик. Чем глубже вдыхаешь, тем больше шарик. А теперь выдыхайте ртом, чтобы воздух улетел из шарика. Не торопи­тесь, повто­рите. Дышите и представ­ляйте себе, как шарик наполняется возду­хом и становит­ся все больше и больше. Медленно выдыхайте ртом, как будто воздух выходит из шарика. Сделайте паузу, сосчитайте до пяти. Снова вдохните и наполните легкие воздухом. Выдохните, по­чувствуйте, как воздух выходит че­рез легкие, горло, рот. Дышите и чувствуйте, как вы наполняетесь энергией и хорошим настроени­ем».

Упражнение «ЗАКОЛДОВАННЫЙ РЕБЕНОК»

Педагог предлагает детям поочередно сыграть роль заколдованного ребенка, котор­ый потерял способность говорить и может объяснять только с помощью ми­мики и жестов. Педагог задает вопросы, а ребенок, используя выразитель­ные дви­жения, отвечает на них. Остальные дети стараются понять и «перевести» ответы водящего.

Упражнение «ВЕСЕЛАЯ ЗАРЯДКА»

Дети сидят на ковре или на стульчиках с закрытыми глазами. Педагог гово­рит: «Тело устает за день, и ему нужен отдых – сон. Спящий человек похож на вы­ключенную машину. Но впереди новый день, очень много интересных дел и при­ключений. Надо подготовить себя к ним. Для того чтобы машина заработал­а, нуж­но завести мотор. (Звучит веселая, бодрая, энергичная музыка). Давайте дружно по­прыгаем! Теперь представьте, что вы – проснувшиеся кошечки. Неторопливо вы­тяните передние лапки, а теперь – задние лапки. Давайте изобразим божьих ко­ровок, которые лежат на спине. Удастся ли им встать на лапки без посторонней по­мощи? Вздохнем поглубже и превратимся в воздушные шарики. Мы стали таки­ми легким­и, что кажется, еще чуть-чуть – полетим. Чтобы подрасти, потянемся, как жирафы. Чтобы стать ловкими и сильными, попрыгаем как кенгуру. Сейчас будем изображать маятник часов. Покачаемся из стороны в сторону. А сейчас запустим самолет. Крутим пропеллер изо всех сил. Все мы получили заряд бодро­сти и уве­ренности в себе на весь день. Молод­цы!»

Упражнение «НАСОС и МЯЧ»

Педагог предлагает детям разделиться на пары. Один из детей изображает мяч, другой -насос. Каждый ребенок выполняет движения в соответствии с полу­ченной ролью. «Мяч сдутый» -ребенок сидит на корточках. «Насос надувает мяч» - движения сопровождаются звуками «с-с-с…..». «Мяч становится все больше» - ребенок постепенно встает, надувает щеки, подним­ает руки вверх. «Насос прекра­щает работу» - ребенок делает вид, что выдергивает шланг. «Мяч вновь сдувается» -ребенок медленно садится и выпускает воздух из щек, опускает руки. Упражнение повторяется несколько раз, затем дети меняются ролями.

Упражнение «САМОЛЕТ»

Педагог говорит: Самолеты готовятся к взлету. Займите позицию готовно­сти, встаньте прямо и раз­ведите руки в стороны. Теперь каждый из вас представит, что его самолет разгоня­ется и, взлетев, набирает высоту. Крылья рассекают воз­дух. Мотор гу­дит ровно и мощно. Самолет уверенно летит над облаками. Запо­мните ощу­щение полета. Самолет заходит на посадку и плавно приземляется. Если вы когда - нибудь почувствуете нерешительность, представьте, что вы Лети­те вперед и вверх!»

Упражнение «ЗЕРКАЛО»

Дети делятся на пары. Один из детей будет исполнять роль зеркала. Задача «Зерка­ла» - повторять все движения и жесты, которые будет показывать ребе­нок. Потом дети меняются ролями.

Упражнение «ПУТЕШЕСТВИЕ»

Педагог приглашает детей отправиться в воображаемое путешествие. Дети имитир­уют различные движения и разыгрывают мини – ситуации: Изображают деревья в лесу; зайчиков, убегающих от лисы; путешественни­ков, плывущих в лодке; альпинистов, взбирающихся на вершину горы; тури­стов, пере­ходящих гор­ный ручей по узкому мостику.

Упражнение «СКАЛА»

Педагог говорит: «Встаньте прямо, поставьте ступни ног параллельно, на небольшом расстоя­нии друг от друга. Голова, шея, плечи – выпрямлены, но не напряжены. Пока­чайтесь с носка на пятку, плавно прижимая пятки к полу. Напря­гите мышцы ног, живота и груди. Ощутите себя плотными и неподвижны­ми, как скала. Я подойду к каждому из вас и попытаюсь слегка толкнуть в пле­чо. Напря­гись, сопротивляясь толчку. Расслабьтесь и пройдитесь. Вы чувствует­е уверен­ность в своих силах, большую устойчивость».

Упражнение «ПУТЕШЕСТВИЕ В ВОЛШЕБНЫЙ ЛЕС»

Звучит спокойная музыка, педагог говорит: «Лягте удобно и закройте глаза. Представьте себе, что вы в лесу, где много дере­вьев, кустарников и всевозможных цветов. В самой чаще стоит белая ка­менная скамейка. Присядем на нее. Прислу­шайтесь к звукам. Вы слышите пение птиц, шорохи трав. Почувствуйте запахи: пахнет влажная земля, ветер доносит запах со­сен. Запомните свои ощущения, чув­ства, захватите их с со­бой, возвращаясь из пу­тешествия. Пусть они будут с вами весь день».

ВОКАЛЬНО-ДВИГАТЕЛЬНЫЕ РАЗМИНКИ

«Поздоровайтесь»

Педагог говорит о том, что, входя в группу каждое утро, дети здороваются со все­ми. Также принято поступать и при встрече со знакомыми людьми. Сегодня все будут учиться здороваться во время движения по кругу под музыку.

Текст попевки Метроритмические действия

Мы заходим в круг, в круг, Дети выстраиваются в два круга-

внешний и внутренний с равным

числом человек. Идут по кругу в

противоположные стороны.

Каблучками: тук-тук, Останавливаются, делают два

притопа ногами.

Покружились, покружились, Легко кружатся на месте.

А потом остановились. Останавливаются и разворачиваются

Вот и поздоровались. так, чтобы оказаться лицом к лицу

с парой из противоположного круга

Здравствуйте! Кланяются своей «паре»,

пропевая свое приветствие.

«Часики»

Музыкальный руководитель объясняет, что сейчас все дети будут изобра­жать часы-ходики, у которых есть большие маятники, и которые будут отбивать вре­мя низкими голосами. По завершении попевки дети поют финальную строчку на произвольно низких нотах.

Текст попевки Метроритмические действия

Ходим ночью, ходим днем, Дети, сидя, выполняют мерные

Каждый час мы время бьем. покачивания корпусом из стороны

в сторону.

Тики-так, тики-так, К покачиванию корпусом подключается-

Целый день вот так. синхронное покачивание согнутыми

в локтях руками.

Бом-бом-бом. Движение останавливается –часы

отбивают время. Дети поют.

«Кошкин дом»

Педагог поясняет детям, что с каждым куплетом песни убыстряется частота дви­жений – сначала идут медленные раскачивания корпусом, затем –более ча­стые «прыжки» руками, в последнем куплете – самые частые движения пальца­ми.

Текст попевки Метроритмические движения

Бом- бом- тили- бом, Дети держатся руками за щеки,

Загорелся кошкин дом. раскачиваются корпусом в такт ритму

Кошка выбежала, Делают двумя руками синхронные

движения – «прыжки» вперед.

Глаза выпучила, Растопыривают пальцы, выталкивая

руки вперед.

Бежит курочка с ведром, Пальцами, собранными в щепотку, отбива-

Заливает кошкин дом. ют на коленях более быстрый ритм.

«Платочек»

Музыкальный руководитель говорит о содержании песни, о том, что в каж­дом ку­плете будет меняться настроение – от грустного к радостному, и это надо бу­дет передать в движениях и выражении лица.

Текст попевки Метроритмические движения

1.Галя по садочку ходила, Дети выстраиваются в круг, солистка

Свой платочек там обронила. ходит внутри круга, держа платок в руках.

Затем она роняет его. Тот ребенок, возле

которого упал платок поднимает его и

прячет за спину.

Обошла тут Галя садочек, Солистка ходит по кругу, пожимая

Ищет голубой свой платочек. плечами и разводя руками.

2.Не горюй, подруженька Галя, Дети идут в центр круга – к «Гале»,

Мы платочек твой отыскали. взявшись за руки, потом вновь расходятся.

Под малиновым под кусточком, Ребенок, у которого оказался платок

Под зелененьким под листочком. подходит к солистке и с поклоном и

подает ей платок.

Затем они исполня­ют танцевальную импровизацию. Остальные дети хлопают.

«Жучка и кот»

Педагог предлагает вспомнить действия, которые сопутствуют образам со­бачки, кота, петуха, появлению на небе тучки и солнышка. Желательно, чтобы дети вос­производили танцевальные действия в сочетании с пантомимическими эмоцио­нальными дополнениями.

Текст попевки Метроритмические действия

1. В погреб лезет Жучка, Дети двигаются прыжками на двух

ногах, руки – впереди на уровне

груди, имитируют собачьи лапы.

С нею – кот. Походка меняется на плавную,

руки попеременно вытягиваются

вперед, словно мягкие лапки кота.

Если в небе тучка - Все запрокидывают головы и

смотрят вверх, указывая рукой.

Дождь пойдет. Дети бегут врассыпную, закрывая

головы ладонями – прячутся.

2. На заборе Петя: Дети останавливаются, делают

Ко-ко-ко. хлопающие движения руками по

бедрам – «машут крыльями».

Солнышко на небе Плавно поднимают обе руки вверх,

Высоко. Смотрят вверх.

7. ОБОРУДОВАНИЕ И ПОСОБИЯ
Для успешного развития детского музыкального творчества детям поможет

продуманная музыкальная среда.

1. Функционирование музыкально-театрального зала с оборудовани­ем:

Сценические ширмы, декорации;

Различные виды театра (би-ба-бо, верховые куклы, куклы с «живой рукой», ку­клы-марионетки, «куклы-люди»).

2. Наличие костюмерной с полным набором костюмов ко всем проводимым теат­ральным постановкам, театральный грим.

3. Насыщенные музыкально-театральные мини-среды в групповых помещения­х:

Озвученные и неозвученные музыкальные инструменты, музыкальные игруш­ки;

Набор музыкальных дидактических игр, соответствующих возрасту;

Элементы костюмов, шапочки, маски;

Атрибуты к танцевальным импровизациям (ленточки, платочки, флажки и др.);

Ширма, декорации;

Различные виды театров (настольный театр, пальчиковый, бутылочный, тене­вой, театр ложек, вязанный, конусный, театр дымковской игрушки, театр мягкой иг­рушки, набор кукол с «живой рукой» и т.д.).

Наглядное пособие «Разные человечки»

Из листа бумаги определенным образом складывается «лицо» человека, до­рисовываются глаза и разные положения губ (разные эмоции – спокойствие, ра­дость, грусть). Дети, услышав музыку, показывают с помощью этого пособия ее характер.

Наглядное пособие «Музыкальное лото»

Из плотного белого картона выре­зается прямоугольник. На нем фломасте­ром ри­суют пять линеек (нотный стан). В начале нотного стана рисуется скрипич­ный ключ. В верхней части карточ­ки и в нижней (по краю) проделываются не­большие отверстия (одно напротив другого). Через эти отвер­стия протягивается леска, на которую насажи­ваются две небольшого размера пуговицы (одна белая, другая чер­ная). Пуговицы распре­деляются по леске сверху и снизу. Причем, тем­ные на од­ной стороне (они обознач­ают звуки более короткие по длительности), а светлые на другой (это обозначе­ние более продолжи­тельных по длительности звуков). Пуговки очень свобод­но переме­щаются по леске вверх или вниз и могут занять на нотном стане любое необходимое иг­рающему положе­ние. С помощью светлых и темных пуго­виц, которые заменяют ноты-кружочки, очень удобно изобразить необходимый ритмический рисунок.

Наглядное пособие «Три кита»

Пособие знакомит с тремя основными формами, областями музыки «тремя китами» - маршем, песней и танцем.

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */

table.MsoNormalTable

{mso-style-name:"Обычная таблица";

mso-tstyle-rowband-size:0;

mso-tstyle-colband-size:0;

mso-style-noshow:yes;

mso-style-priority:99;

mso-style-parent:"";

mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;

mso-para-margin:0cm;

mso-para-margin-bottom:.0001pt;

mso-pagination:widow-orphan;

font-size:10.0pt;

font-family:"Times New Roman","serif";}

Музыкальные игры как основной фактор развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Методическая разработка по организации внеурочной деятельности детей педагогадополнительного образования Христофович Елены Евгеньевны.

Всем хорошо известно, что для развития у детей чувства ритма, такта, музыкального слуха и памяти необходимо с ранних лет тесно знакомить их с музыкальными играми. (Игра – основной вид деятельности младших школьников).Музыка, сопровождающая игры, должна иметь зажигательный, веселый ритм, благодаря которому у детей быстро поднимается настроение и повышается двигательная активность. Музыкальное сопровождение различных подвижных игр приносит только положительные результаты, так как входит в основу гармонического развития и укрепления здоровья детей.

Используя музыкальные игры, учитель имеет прекрасную возможность выявить и развить у ребенка музыкальные способности: слух, голос, чувство ритма и т. д.

Если устраивать музыкальные игры для детей еще в раннем возрасте, в дальнейшем можно избежать таких случаев, когда ребенок в большой компании стесняется и поэтому не может прочитать небольшое стихотворение, спеть песенку или станцевать перед незнакомыми людьми.

Игра вводит ребенка в жизнь, в общение с окружающими, с природой, способствует приобретению знаний. Она всегда имеет определенную цель. В музыкальных играх этой целью является развитие интеллекта, чувства ритма и такта, памяти, музыкального слуха, голоса, самой творческой деятельности ребенка. Музыкальные игры способствуют быстрому запоминанию изученного материала, интенсивности обучения, раскрепощению детей, избавлению от комплексов. Музыка приобщает ребенка к прекрасному, к ощущению гармонии, словом – обогащает его духовный мир.

Музыкальные игры

«ВОСЬМЕРКА»

Дети встают в круг, воспитатель вместе с ними. По его сигналу все игроки делают глубокий вдох, чтобы живот получился «надутым», подгибают одну ногу, немного наклоняются вперед и начинают считать до восьми, до тех пор, пока живот «не спустится» – выдох. Воздух нужно расходовать постепенно.

Счет (раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь) повторяется, пока не закончится дыхание. Ребенок может выдохнуться на счет пять во втором повторе. В этом случае, как только он чувствует, что живот «спустился», опускает ногу и ждет, пока остальные закончат считать.

Ведущий следит за тем, чтобы дети считали четко.

Игра позволяет тренировать дыхание перед распевками.

«ЗОВ»

Дети встают полукругом, повернувшись к окну. Лучше проводить эту игру на улице, на открытом пространстве или в помещении с хорошей акустикой.

По сигналу руководителя дети набирают воздух, делая вдох, и начинают выкрикивать слова «речка», «печка», немного потянув гласный: ре-е-чка-а, пе-е-чка-а. Слова произносятся громко и четко. Это звучит как зов. Голосом нужно посылать слово куда-то вдаль (за крышу, в небо).

Игра продолжается до тех пор, пока все дети не начнут произносить слова громко и весело, нараспев, правильно взяв дыхание.

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕЛЕФОН»

К планшету прикреплен вращающийся диск от телефона со стрелкой. Вокруг диска нарисованы пять нотных линий, на которых помещены ноты (от «до» до «си») по кругу.

Дети сидят полукругом, перед ними воспитатель-ведущий, он показывает игру, объясняет, что это музыкальный телефон и дети могут заказать по нему песенку-попевку от любого звука. Попевку музыкальный руководитель подбирает заранее. Это может быть не только песенка, но и мелодия из какого-нибудь музыкального произведения, которую воспитатель наигрывает на музыкальном инструменте. Вращается диск телефона вправо (по часовой стрелке), стрелка останавливается, например, против ноты «ре». Все поют песенку-попевку от этого звука. Затем выходит ребенок, вращает диск, исполняется та же песенка или мелодия, но только от другого звука, которую поют все дети или индивидуально тот или иной участник игры.

«ВЫПОЛНИ ЗАДАНИЕ»

Цель игры заключается в правильной передаче ритмического рисунка мелодии на инструменте, чистом исполнении, умении правильно извлекать звук. Используются фланелеграф, карточки с изображением коротких и длинных звуков. Учитель прохлопывает ритмический рисунок, а ребенок выкладывает его карточками на фланелеграфе. Можно увеличить количество карточек и тогда каждый играющий имеет возможность выкладывать рисунок на столе.

«ЛЕСНЫЕ ГОЛОСА»

Дети разбиваются на группы по 5-6 человек, один из них назначается «лесником». Каждый ребенок выбирает, каким животным или птицей он хочет побыть. Для каждого голоса руководитель подбирает звук или мелодию, которую ребенок должен пропеть, подражая голосам зверей или птиц.

В голосе кукушки могут быть наиграны два звука, представляющие собой какой-то музыкальный интервал, например кварту. Звуки нажимаются поочередно, сначала верхний, потом нижний, что будет соответствовать «ку-ку».

Дети разбегаются по комнате, играя роль своего животного. Кто-то сидит, кто-то ходит или лежит, кто-то спрятался «в зарослях».

По знаку руководителя «лесник» начинает ходить между разными животными и слушать их. Начинают петь по заранее установленной очередности. Тот, до кого «лесник» дотронется, прекращает петь. Когда руководитель задаст тонику или наиграет мелодию, начинает петь другой игрок.

Очень важно в этой игре правильно воспроизвести мелодию или пропеть звук, передав голос животного или птицы.

«ПУТЕШЕСТВИЕ»

Учитель предлагает участникам игры придумать рассказ о своем путешествии, которое можно изобразить с помощью голоса.

«Послушайте, сначала я вам расскажу, – говорит учитель. – Маша вышла на улицу, спустилась по лестнице (поет гамму, идущую вниз, в до-мажоре). Увидела подружку, которая очень хорошо прыгала через скакалку. Маше тоже захотелось прыгать, и она побежала домой за скакалками, перепрыгивая через ступеньки (поет развернутое мажорное трезвучие снизу вверх). Мой рассказ вы можете продолжить или придумать свой рассказ».

Руководитель может помочь, подыгрывая на музыкальном инструменте (задавая тонику, изменяя мажорный лад на минорный, переходя в другую тональность).

«ЗВУКИ ВОКРУГ НАС»

Дети встают в круг. «Прислушайтесь, сколько вокруг нас различных звуков, – говорит учитель. – Давайте попробуем их пропеть». Начинает по очереди спрашивать: «Какой звук слышишь ты? Попробуй воспроизвести его голосом». Дети могут называть любые звуки, независимо от того, слышат они их в данный момент или нет.

Например, ребенок говорит, что слышит гул летящего самолета. Руководитель дает тонику (до первой октавы). Ребенок поет на одном звуке: у-у-у-у-у. Воспитатель спрашивает, как можно изобразить приближающийся самолет, и предлагает сделать это хором. Дети поют на одном звуке, постепенно усиливая звучание (от пиано к форте). «А теперь давайте покажем, что самолет улетел», – говорит руководитель. Дети поют на одном звуке, постепенно ослабляя звучание (от форте к пиано).

«РЕЧИТАТИВ»

Речитатив – исполнение мелодии говорком. Для отработки этого музыкального приема могут быть использованы различные детские скороговорки.

Учитель проговаривает скороговорку, а дети пропевают ее (либо на одном звуке, либо воспроизводят наигранную мелодию). Например:

Ехал Грека через реку,

Видит Грека: в реке рак.

Сунул Грека руку в реку -

Рак за руку Греку цап!

Дети пропевают скороговорку на одном звуке «до» или поступенно: до-до-ре-ре-ми-ми-фа-фа, фа-фа-ми-ми-ре-ре-до (пауза – берут дыхание). Слово «рак» на звуке «до» немного тянется (четвертная нота). Вторая фраза – аналогичная первой.

Слова проговариваются четко, «на стаккато» (отрывисто), в быстром темпе (подвижно).

«ВЫДЕРЖИ ЗВУК»

Музыкальный руководитель дает какой-нибудь один звук. Дети слушают, как он звучит на музыкальном инструменте. Затем педагог просит воспроизвести его голосом и петь на одном звуке, насколько хватит дыхания.

Потом руководитель дает другой звук, выше или ниже на определенный интервал. Дети поют все или каждый индивидуально.

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА»

Для игры потребуется шкатулка (коробка), где спрятаны различные ритмические мелодии. Ритм записан длительностямина отдельных карточках.

Дети по очереди вынимают карточки из шкатулки и прохлопывают ритмический рисунок, который там записан.

«ПРИДУМАЙ НОТАМ ИМЕНА»

В игре принимают участие семь человек. Дети придумывают слова, содержащие сочетания, соответствующие семи нотам. Руководитель заранее распределяет между ребятами ноты – и каждый придумывает себе имя, произнося его вслух. В результате должен получиться ряд слов. Например:

дорога – река – мишка – фасоль – соль – лягушка – сито

«УГАДАЙ МЕЛОДИЮ»

Суть этой игры аналогична телевизионной, всем известной. Желающие могут разделиться на команды или же соревноваться поодиночке. Ведущий дает послушать всем присутствующим отрывок из какой-нибудь песни или популярной мелодии, а игроки должны назвать это музыкальное произведение.

Побеждает тот игрок или та команда, которая отгадает больше всего мелодий. О продолжительности игры по времени игроки договариваются между собой.

«ХОДИМ КРУГОМ»

Участники игры, взявшись за руки, образуют круг. Водящий становится внутри него. Медленно двигаясь вправо или влево по кругу, играющие запевают песенку, в которой упоминается имя водящего:

Ходим кругом, друг за другом.

Эй, ребята, не зевать!

Все, что Коля (Саша, Ира или др.) нам покажет,

Будем дружно повторять!

Круг останавливается, и водящий показывает какие-либо движения (прыгает, как лягушка, вращает руками, крутится на месте или принимает какую-либо смешную позу). Все игроки должны в точности повторять его движения. После этого водящий подходит к кому-либо из ребят в круге и низко кланяется. Тот, кому поклонились, становится водящим.

Игра повторяется, хоровод движется в другую сторону.

«ЛАДУШКИ-ЛАДОШКИ»

Игра развивает слух, эрудицию, внимание.

Ведущий прохлопывает в ладоши мотив задуманной песни, а игроки должны отгадать ее и исполнить.

Если песню отгадали сразу несколько человек, ведущий загадывает более сложную мелодию или выбирает игрока, который исполнил песню лучше всех. В любом случае водить больше трех раз нельзя. Исключением является тот случай, когда на третий раз песня не отгадывается ни одним игроком. При таком варианте можно повторить ее еще раз и только после этого загадывать следующую.

Песню можно прохлопать в ладошки, протопать ногой или отстучать карандашом или другим предметом по столу. Загадываются только те песни, которые знают все или почти все участники игры. Старые, мало знакомые песни лучше не брать, поскольку их очень трудно отгадать.

«РАЗ-ДВА»

Главная задача этой игры заключается в том, чтобы научить детей правильно дышать, что так важно во время пения. По команде учителя дети должны дружно сделать вдох (на «раз») и, самое главное, удержать дыхание, а затем – медленно, тонкой струйкой постепенно выпускать воздух (на «два»). Считается победителем тот, кто дольше всех сможет удерживать воздух в легких.

Игру можно продолжить, предложив детям на слог «ла» или «а» пропеть любую известную детскую мелодию. Разбейте всю песенку на фразы. Но перед каждой фразой не забывайте о дыхании. Нужно постараться, чтобы дыхания хватило на все музыкальное предложение.

«КОТ И МЫШИ»

Благодаря этой игре у детей обостряется эмоциональная реакция на внезапные динамические контрасты. Дети учатся передавать образы в характере движений. Передавая образ мышей, они учатся двигаться бесшумно, стремительно убегать. Правила игры – «не трогать кота и не убегать раньше времени» – требуют от детей проявления выдержки и контроля над своими эмоциями.

Кто-то из детей играет роль кота. «Кот» сидит на корточках или свернувшись на стуле у одной из коротких стен комнаты. Глаза у «кота» закрыты. Остальные дети выступают в роли мышей, расположившихся у противоположной стены, в «норе» (за чертой, отграничивающей безопасную для «мышей» территорию).

Звучит музыка: такты с 1 по 12 исполняются тихо. «Мыши» тихонько выходят из «норы», бесшумно двигаются по комнате в разных направлениях («ищут пищу»). «Кот» делает вид, что спит. Трогать «кота» запрещается.

Звучат такты 13-16. «Кот» под громкую музыку открывает глаза, вскакивает и ловит «мышей», которые стремительно убегают обратно в свою «нору». Пойманные «мыши» садятся в стороне на стулья. Игра повторяется. По окончании игры не пойманные «мыши» идут выручать пойманных.

Дети – «мыши» – могут ходить на носках или бегать, подражая беззвучному, суетливому движению мышей. Громкое звучание последних тактов передается стремительностью бега. При разучивании игры «кота» исполняет взрослый. Такты 1-8 можно иногда повторять, чтобы дети не привыкали к одинаковой продолжительности музыки.

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗАГАДКИ»

Эта игра помогает закрепить новую песню, попевки на различных музыкальных инструментах. Ребята сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты. Ведущийпроигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ выдается фишка. Выигрывает тот, кто наберет больше фишек.

«АПЛОДИСМЕНТЫ»

Одна из самых простых музыкальных игр – на запоминание прохлопанного ритма. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следующий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.

Ритмы можно постепенно усложнять. Если кто-то не может повторить прохлопанный ритм с первого раза, ведущий должен попросить придумавшего этот ритм повторить его столько раз, сколько потребуется для отгадывания. В этом есть определенная сложность для того, кто предлагает, задает пример – он не должен забывать и путаться при повторе, то есть первоначальный ритмический отрывок должен быть сложным ровно настолько, насколько сам «автор» может точно его запомнить и воспроизвести.

Игру можно постепенно усложнять, вводя в ритмический рисунок простейшие возгласы или слова, например: «И раз!», «Оле-оле-оле», «Раз, два, три» и т. д. Можно использовать какие-нибудь смешные присказки или поговорки, проговаривая их ритмически организованно.

Ребенок воспринимает музыку, еще не появившись на свет. Это подтверждают многочисленные исследования. Очевидно, самой природой малышу подарены способности слышать и чувствовать мелодию и музыкальный ритм. Как же эти задатки не выявлять, если за ними может скрываться настоящий талант ребенка? Развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста помогает научиться слышать красоту мелодии, видеть изящество танца. Все это формирует эстетическое восприятие и способствует тому, чтобы повзрослевшие дети определили место музыки в своей жизни.

Детская музыкальность и влияние музыки на развитие детей

По мнению ученых, музыкальные способности у детей имеются изначально. Просто у некоторых они проявляются более ярко, а с некоторыми малышами следует поработать, чтобы выявить предрасположенность к этому виду творчества.

Ребенок непроизвольно проявляет свою природную музыкальность. Если разрезвившимся дошкольникам включить плавную мелодию, они быстро успокаиваются. При вялости, несобранности малыша его можно взбодрить и организовать веселым маршем. При этом не нужно направлять внимание на звучащую мелодию. Детский организм сам откликается на звуковые волны.

Занятия музыкой, разучивание песен и движений положительно сказывается на развитии дошкольника. Они способствуют сенсорному развитию: обостряется слуховое и двигательное внимание, воспринимается более широкий диапазон звука, улучшается восприятие ритма.

Музыкальная деятельность дошкольников создает условия для развития произвольности психических процессов. Формируется , так как ребенка направляют, к чему прислушаться, на что посмотреть. Повышается произвольность восприятия и – дети слушают звучание нот и соотносят со звуками природы, фантазийными картинками.

Также улучшается память за счет того, что необходимо разучивать слова песни, а словарный запас существенно расширяется.

Заметим, что воспитание музыкой формирует отзывчивость, делает дошкольников более чуткими по отношению к взрослым, друг другу.

Музыкальные способности дошкольников

Многолетние исследования показывают, что музыкальные способности детей дошкольного возраста могут проявляться в различных формах, но один из талантов, скорее всего, обнаружится у каждого. Одних детей больше привлекает игра на инструментах, другим нравится петь песенки. Третьи немедленно начинают танцевать, услышав ритмичные звуки.

Однако, задаваясь целью развивать малыша, важно учитывать его предпочтения. Основная характеристика успешного обучения – вовлеченность в процесс. Учеба по принуждению дает только отрицательные плоды.

Случается, что резко негативное отношение к инструменту или занятиям хореографией сохраняется вплоть до зрелого возраста.

Поэтому следует певца отдавать в хор, музыканта обучать играть на том инструменте, который ему действительно интересен, а танцора отвести в танцевальную студию для маленьких.

Виды способностей

Созданная специалистами классификация музыкальных способностей включает два основных вида:

• Музыкальный слух;
• Умение чувствовать ритм.

Музыкальный слух – восприятие звукового движения и воспроизведение мелодии.

Данная способность может быть врожденной, но даже, если ребенок не обладает абсолютным слухом к музыке от рождения, его можно развить с помощью тренировок, особенно, если начинать заниматься с раннего возраста.

Наличие или отсутствие чувства ритма можно заметить, едва малыш начинает двигаться под звуки. Это не просто равномерное повторение движения через равные интервалы. Человек, ощущающий ритм, тонко чувствует паузы, музыкальные акценты, во время которых движение должно быть отточенным, ярким, красочным.

Компоненты музыкального слуха

Компоненты такого слуха – это ладовое чувство и музыкально-слуховое представление . Первое затрагивает эмоциональную сферу и обеспечивает тонкое исполнения. Дошкольник, который обладает подобным навыком, способен не только узнать мелодию по памяти. Он сразу же скажет, что эта композиция грустная, другая – веселая, третья – задумчивая. Данный компонент означает восприятие мелодии через чувства.

Музыкально-слуховые представления – это способность отследить движение музыкальных звуков, чередование высоких и низких нот, запомнить отрывок и понять, как его воспроизвести. Хорошо развитый навык – предпосылка для возможной певческой карьеры. Именно он помогает ребенку голосом повторить услышанную музыку, пропеть ее.

Развитие музыкальных способностей в дошкольном возрасте

Для развития каждого компонента используются свои методы. На начальных этапах следует проводить игры на развитие чувства ритма, умение слышать мелодию. Позже, при выраженной заинтересованности и успехах можно сосредоточиться на специализированной школе или танцевальных занятиях с опытным педагогом.

Развитие ладового чувства и музыкально-слуховых представлений

Основной способ развития составляющих музыкального слуха – пение. Регулярные занятия помогают улучшить ладовое чувство, умение воспроизводить мелодии. Исполняя песни, ребенок тренирует вокальные данные, учится точно «попадать» в ноты.

Особенности музыкальных способностей детей заключается в более частом дыхании малыша и небольшом певческом диапазоне. Именно поэтому песенки для дошкольников отличаются короткими фразами – малыш успевает набрать новую порцию воздуха, необходимого для чистого, правильного пения.

Также в развитие музыкально-слухового представления включается обучение правильному положению корпуса, использованию диафрагмы, широкому открыванию рта. Эффективное упражнение для дошкольников – задувание свечи или сдувание пушинок с одуванчика.

Занятия начинаются с распевки, позволяющей разогреть голос. В дальнейшем, кроме разучивания песен, проводятся дидактические игры: угадывание пропетой песни остальной группой, воспроизведение одной и той же мелодии каждым. Кроме повышения точности повторения оригинала, включается соревновательный эффект, мотивирующий детей на улучшение навыков.

Понимание эмоциональной составляющей мелодии, умение спеть ее с правильной интонацией и задуманными автором чувствами – более сложная составляющая. К развитию следует приступать в старшем дошкольном возрасте, когда ребенок лучше знаком с многообразной палитрой человеческих ощущений, переживаний.

Упражнения предполагают изображение голосом эмоциональных представлений и чувств: обиды, радости, злости, страха. Когда дошкольник освоил азы игры на любом инструменте, то же самое упражнение проводится с использованием пианино, ксилофона, барабана.

Подобные занятия готовят детей не просто к чистому воспроизведению песни, а умению «читать» настроение, передаваемое мелодией.

Формирование чувства ритма в танце и упражнениях

Сформировать чувство ритма возможно разными способами. Основа – танец, вернее азы ритмики. Дети учатся маршировать, выполнять простые танцевальные элементы в соответствии с заданным ритмом. По мере достижения успеха рисунок становится более сложным, а дошкольники обучаются слышать паузы, сильные доли.

Кроме того, для формирования способности чувствовать ритм полезно использовать барабаны и литавры. Упражнение заключается в отбивании звуков через равные промежутки времени.

Речевые и музыкально-дидактические игры также способствует развитию чувства ритма.

Декламация под метроном помогает почувствовать необходимую скорость произнесения каждого слова и слога. Приспособление можно заменить на хлопки или аккомпанемент, что формирует понимание ритма на основе взаимосвязи музыки с речью.

Как выявить наличие музыкального слуха и чувства ритма у ребенка

Сами родители могут предположить наличие слуха или чувства ритма у малыша, если обладают соответствующими навыками. Однако точная диагностика музыкальных способностей дошкольников проводится специалистами.

Обычно при выявлении склонности к подобному творчеству используется три основных метода:

• Разговор с дошкольником;
• Наблюдение за его досугом;
• Специализированное тестирование.

Беседа обязательно должна быть построена так, чтобы малыш чувствовал себя комфортно и защищенно. Поговорить можно на прогулке, в процессе игры, после просмотра мультфильма. Общие вопросы помогут представить, насколько ребенку вообще интересна сфера творчества.

В процессе беседы выявляются три аспекта: склонность к артистизму, проявлению эмоций, интерес к тому или иному виду творческой деятельности.

Рекомендуется попросить рассказать стихотворение. Выразительность, акценты, паузы говорят о зачатках артистизма. Однако, если малыш «пробубнил» четверостишие, это не означает его бесталанности. Следует выбрать другое время: возможно, дитя просто не понимает, как выразить эмоции через стихотворные строфы.

Вопросы о музыке в целом, любимых песнях и инструментах помогут понять, к чему именно проявляется интерес. Возможно, дошкольнику нравится изображать барабанщика, бренчать на мамином пианино или подпевать песенкам из мультиков. Важно уточнить, есть ли любимая песня, попросить тихонько спеть.

В процессе наблюдения внимательные родители могут распознать склонность к музыке. Предрасположенность к данной сфере выявляется по следующим признакам:

• Положительная реакция на звучание любой мелодии;
• Повышенное любопытство по отношению ко всему, что связано с музыкой;
• Выраженная радость, пританцовывание, когда включается любимая песенка;
• Любовь к музыке в разных стилях;
• Легкое запоминание и воспроизведение мелодии;
• Стремление выступать на публике.

На прослушивании специалисты выявляют наличие музыкального слуха и чувство ритма. Первый навык определяется умением дошкольников распознать более низкий звук, количество звуков, сыгранных на фортепиано. Также малыш должен голосом воспроизвести ноты и короткие мелодические фразы, пропетые педагогом. В завершение ребенка просят спеть любимую песню.

Определение ритмических заключается в повторении последовательности, которую простукивает педагог по деке, хождении маршевым шагом, хлопаньем в ладоши так, чтобы был точно воспроизведен ритмический рисунок.

Даже если результаты тестирование выявили слабые музыкальные возможности, но интерес дошкольника к занятиям высок, следует начинать упражняться. Упорство поможет развить недостающие умения и достичь успехов в детском творчестве.

Занимаясь с ребенком, важно постоянно чередовать методики, чтобы уроки не наскучили. Используя многообразие способов развития музыкальных способностей у дошкольников, можно добиться значительных успехов и сформировать понимание многообразной культуры, связанной с мелодией и движением.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Глава I. Теоретические основы развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста

1.1 Музыкальные способности: понятие и сущность

1.2 Онтогенез музыкальных способностей

1.3 Особенности развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

Глава II. Возможности использования музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

2.1 Значение и классификация музыкально-дидактических игр

2.2 Деятельность воспитателя по использованию музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

Заключение

Список литературы

Тезаурус

Введение

«Игра развивает индивидуальность; играя, ребёнок учится воспроизводить свои впечатления и идеи, поэтому игра - могущественное орудие для укрепления способностей мыслить и для развития сознания».

Э. Жак-Далькроз.

В Федеральных государственных образовательных стандартах дошкольного образования одной из основных образовательных областей является художественно-эстетическое развитие, в котором особое место отводится музыкальному искусству. С введением ФГОС дошкольного образования круг задач музыкального воспитания и развития ребёнка в дошкольном детстве значительно расширился. Эти задачи связаны с вхождением ребёнка в мир музыки, с развитием музыкальной эрудиции и культуры дошкольников, с формированием ценностного отношения к музыке как виду искусства, музыкальным традициям и праздникам.

Дети старшего дошкольного возраста проявляют особую любовь к музыкальному искусству и могут быть вовлечены в посильную для их возраста деятельность, целями которой являются развитие интереса к музыке, правильное восприятие ее содержания, структуры, формы, а также пробуждение потребности постоянного общения с ней и желания активно проявить себя в этой сфере. Понимание музыкального искусства, как целостного духовного мира, дающего ребенку представление о действительности, о ее закономерностях, возможно через формирование музыкальных способностей.

Развитие музыкальных способностей при обучении пению, игре на детских музыкальных инструментах помогает ребенку вслушиваться и внимательно относиться к различным свойствам музыкальных звуков и их сочетаниям, связывая это с определенными пространственными представлениями: выше - ниже, длиннее - короче, тише - громче. В процессе музыкальной деятельности у дошкольников формируются способности: мелодический слух, точное самостоятельное пение несложных песен, чувство движения, чувство ритма, динамики, музыкальная восприимчивость и музыкальная память.

Одним из важнейших средств развития музыкальных способностей дошкольников являются музыкально-дидактические игры, которые объединяют все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, движение под музыку, игру на музыкальных инструментах.

Основное назначение музыкально-дидактических игр - формировать у детей музыкальные способности, в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных в образовательной музыкальной деятельности.

Музыкально-дидактические игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр заключается и в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Развивая музыкальные способности детей, музыкально-дидактические игры помогают более успешно усваивать умения и навыки в различных видах исполнительской деятельности. Многообразные задачи, которые приходится решать детям старшего дошкольного возраста в музыкально-дидактических играх, требуют от них не только умственных, но и волевых усилий - организованности, выдержки, умения соблюдать правила игры и подчинять свои интересы интересам коллектива.

Исследованиями проблемы развития музыкальных способностей занимались нужно написать кто это? Н. А. Ветлугина, О.П. Радынова, советский психолог Б.М. Теплов, Л. Н. Комисарова, А. В. Запорожец, Н. Г. Кононова и др.

Все вышесказанное определило цель нашей работы - обосновать значимость музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста. Реализация поставленной цели предполагала решение следующих задач:

· раскрыть понятие и сущность музыкальных способностей;

· рассмотреть динамику развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста;

· раскрыть особенности общего и музыкального развития детей старшего дошкольного возраста;

· рассмотреть классификацию музыкально-дидактических игр;

· охарактеризовать особенности деятельности воспитателя по использованию музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста;

· подобрать музыкально-дидактические игры для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

Объектом исследования в нашей работе является процесс развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования - возможности музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

При написании дипломной работы нами использовались такие методы как: аналитический и сравнительный методы, метод изучения теоретических и методических источников, метод обобщения.

Теоретическая значимость работы заключается в обосновании значения и возможностей музыкально-дидактических игр в системе музыкального развития детей старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость работы состоит в составлении сборника с музыкально-дидактическими играми, направленными на развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста. Данный сборник адресован воспитателям групп детей старшего дошкольного возраста. Отсутствие музыкального образования воспитателей, а также специального оборудования и пособий не являются препятствием для организации музыкально-дидактических игр в группе. Воспитатели и дети, проявляя творческое отношение к использованию этих игр, получат возможность придумывать новые музыкально-дидактические игры по аналогии со знакомыми на основе приобретённого опыта, используя при этом детские музыкальные инструменты, игровые пособия и игрушки.

Глава I. Теоретические основы развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

1.1 Музыкальные способности: понятие и сущность

Одной из самых сложных и интересных проблем психологии является проблема индивидуальных различий. Трудно назвать хоть одно свойство, качество, черту человека, которое не входило бы в круг этой проблемы.

Психические свойства и качества людей формируются в жизни, в процессе обучения, воспитания, деятельности. При одних и тех же образовательных программах и методах обучения у всех наблюдаются свои индивидуальные особенности. И это прекрасно, потому что люди и интересны тем, что они разные.

Центральным моментом в индивидуальных особенностях человека являются его способности, которые определяют становление личности и обусловливают степень яркости ее индивидуальности.

«Способности - это природная одаренность, талантливость, умения, а также возможность производить какие-либо действия».

Способности - «индивидуально-педагогические, анатомо-физиологические, конституциональные особенности человека, нейродинамические свойства мозга, определяющие при прочих равных условиях быстроту, основательность, легкость и прочность овладения различными видами деятельности».

Способности не только проявляются в деятельности, но и создаются в этой деятельности. Они всегда являются результатом развития. По самому своему существу способность есть понятие динамическое, оно существует только в движении, только в развитии.

Развитие представляет в свою очередь «процесс перехода из одного состояния в другое, более совершенное, переход от старого качественного состояния к новому, от простого к сложному, от низшего к высшему».

Различают способности общие, которые проявляются везде или во многих областях знания и деятельности, и специальные, которые проявляются в какой-то одной области.

Специальные способности - это способности к определенной деятельности, которые помогают человеку достигать в ней высоких результатов. музыкальный дидактический игра воспитатель

Специальные способности сложились в ходе развития человеческого общества. Развитие специальных способностей является сложным и длительным процессом. Для разных специальных способностей характерно неодинаковое время их выявления. Ранее прочих проявляются дарования в области искусств и, прежде всего, в музыке. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребенка. Примерами ранней музыкальной одаренности могут служить великие австрийские композиторы Вольфганг Амадей Моцарт, обнаруживший незаурядные способности уже в 3 года, Франц Йозеф Гайдн - в 4 года, немецкий композитор Якоб Людвиг Феликс Мендельсон - в 5 лет, советский композитор XX века Сергей Сергеевич Прокофьев - в 8 лет!

Для педагогики в настоящее время кардинальным является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения? Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого существенно зависит практика музыкального воспитания, является определение содержания понятий: музыкальные способности, музыкальность, музыкальная одаренность. От того, что принимается за основу содержания этих понятий, в большей степени зависят и направления педагогических воздействий, диагностика музыкальных способностей.

В разработке теоретических и практических аспектов проблемы развития музыкальных способностей существуют различные подходы, имеются разночтения в определении важнейших понятий.

Так, определение понятия музыкальности, которое дается в психологической и музыкально-педагогической литературе, подчеркивает ее комплексность и многосоставность, установление между отдельными компонентами музыкальности своеобразных связей.

Значительный вклад в разработку общей теории способностей внес наш отечественный ученый, психолог Борис Михайлович Теплов. Способности, по его мнению, не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только «благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество, математика, спорт и т.п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности».

В книге Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей», посвященной музыкальным способностям, предложена оригинальная концепция музыкальности, главным показателем которой Борис Михайлович считает эмоциональную отзывчивость на музыку, а к основным способностям относит те, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения, - музыкальный слух и чувство ритма. Неосновными компонентами комплекса музыкальности он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.

Вопрос о структуре музыкальности, который Б.М. Теплов считал одним из самых сложных, остается открытым до сих пор. Сейчас, правда, уже не спорят о том, единое ли свойство музыкальность, или это комплекс способностей.

Музыкальные способности являются специальными, в результате обучения развиваются, дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения музыкально-художественной деятельности.

Музыкальные способности содержат следующие основные компоненты: ладовое чувство; способность к слуховому представлению; музыкально-ритмическое чувство; способность активно переживать музыку; чувствовать эмоциональность ритмов и точно воспроизводить последние.

Ладовое чувство - это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения.

Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Теплов Б.М. называет его «перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха». Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Значит ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Ладовое чувство «может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и к себе, и друг к другу, контролируют слухом правильность интонации».

Музыкально-ритмическое чувство - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие её ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Очень часто эти движения возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Чувство ритма - это способность активно, двигательно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Музыкально-слуховые представления. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями.

Наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти. «Активное запоминание слуховых представлений делает участие двигательных моментов особенно существенным» - отмечает Б.М.Теплов.

Все выше сказанное позволяет судить о том, что целесообразно привлекать вокальную моторику - пение или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений у детей. Таким образом, музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Музыкально-слуховые представления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Г. Ревеш не включает в понятие музыкальность отдельные музыкальные способности, а определяет ее как единое, неделимое свойство, данное человеку от природы. Для того чтобы определить, музыкален ли ребенок, Г. Ревеш предлагает пользоваться рядом испытаний, тестов, которые не характеризуют самого понятия музыкальность, а лишь косвенно указывают на ее наличие. Педагогическим выводом, вытекающим из теории Г. Ревеша, признающей врожденность музыкальности, является его утверждение, что развить музыкальность возможно только у людей, у которых она имеется от природы, и, следовательно, лишь лица, обладающие ею, способны обучаться музыке. Не обладающие музыкальностью люди (а таких, по Ревешу, много) не могут воспитать ее в себе.

С. Сишор в отличие от Г. Ревеша рассматривает музыкальность как сумму отдельных способностей (их он насчитывает 25). Наличие их у людей определяется с помощью тестирования. Тесты, разработанные С. Сишором для диагностики музыкальности, названы элементными, т. е., с его точки зрения, не зависящими от практики, упражнений, возраста и т. д. Диагностируемые качества человека признаются, таким образом, врожденными, данными от природы.

Тесты построены на признании в понятии музыкальность ведущей роли простейших сенсорных способностей -- различение мелких единиц высоты, интенсивности, длительности отдельных звуков. С. Сишор предлагает определять наличие музыкальных способностей с помощью неких количественных норм. На основании измерения мелких градаций чувствительности к изменениям высоты, интенсивности звуков и т. д. определяется целесообразность занятий детей музыкой. Например, если ребенок обнаруживает чувствительность к различению высоты звуков до трех герц, то, по мнению С. Сишора, он может стать музыкантом; если свыше восемнадцати герц, он не должен иметь никакого отношения к музыке.

Признавая врожденность музыкальности, С. Сишор сходится в своих конечных выводах с Г. Ревешем.

Б. М. Теплов отрицает и саму идею различения мелких единиц высоты звуков как показателя музыкальности человека. Он доказывает

что музыкальный слух не имеет никакого отношения к различению колебаний высоты одного звука (эта способность нужна лишь для настройки музыкальных инструментов). Приведенные Б. М. Тепловым экспериментальные данные свидетельствуют: у половины обследованных им детей с выдающимися музыкальными способностями достаточно низкий порог различения мелких единиц высоты звуков, что опровергает диагностику С. Сишора, по «нормам» которой эти дети не должны обучаться музыке.

Б. М. Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Опираясь на работы выдающегося физиолога И. П. Павлова, он признавал врожденными свойства нервной системы человека, но не рассматривал их только как наследственные (ведь они могут формироваться в период внутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения). Врожденные свойства нервной системы Б. М. Теплов отделяет от психических свойств человека. Он подчеркивает, что врожденными могут быть лишь анатомо-физио-логические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основе развития способностей.

Борис Михайлович Теплов подчеркивает, что каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей - общих и специальных.

Особенности психики человека предполагают возможность широкой компенсации одних свойств другими, поэтому музыкальность не сводится к одной способности: «Каждая способность изменяется, приобретает качественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития других способностей» .

Приведенная ниже схема 1 дает представление о структуре музыкальности. .

Схема 1

Структура музыкальности

У каждого человека имеется оригинальное сочетание способностей, определяющее успех протекания той или иной деятельности. Поэтому три составляющие ядра музыкальных способностей у разных людей могут быть развиты по-разному: человек с хорошим ладовым слухом может чисто спеть предложенную ему мелодию, но, в то же время, не справиться с ее ритмом по той причине, что это чувство у него развито слабее .

Разновидностями музыкального слуха являются тембровый и динамический слух , которые позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств.

Основное качество музыкального слуха - различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного слуха. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков.

На развитие специальных музыкальных способностей оказывают влияние творческие способности . Под детским музыкальным творчеством понимается способность самовыражения во всех видах музыкальной деятельности, в том числе и в продуктивной, которая характеризуется такой результативностью как сочинение мелодий, ритмов, свободным выражением настроения в движении под влиянием музыки и т. д. Творчество ребенка в музыкальной деятельности придает ей особую привлекательность, усиливает его переживания.

Творческую способность признано называть способностью самовыражения. Это врожденная способность, которая может быть развиваема. Теоретическая основа толкования понятия детского творчества строится на признании наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно выявляются в деятельности детей.

Источниками творчества во многих случаях считаются жизненные явления, сама музыка, музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Необходимо создавать условия для формирования способностей всех детей к музыкальному творчеству. Методически целесообразны и полезны приемы творческих заданий, направленные на развитие музыкальных способностей.

Процесс детского творчества вызывает у детей особое желание действовать искренне и непринужденно. По своей природе детское творчество синтетично и часто носит импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способность у детей.

Таким образом, музыкальные способности - это способности, относящиеся к разряду специальных, характеризующие степень овладения музыкальной деятельностью. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем.

1.2 Онтогенез музыкальных способностей

Заметный вклад в изучение возрастных изменений человеческой психики, особенно психики детей дошкольного возраста, внесли исследователи в области психологии. Идеи фундаментальных исследований А. Н. Леонтьева, А. В. Запорожца, А. А. Маркосяна, В. В. Давыдова и других ученых лежат в основе организации воспитательного процесса в дошкольных образовательных организациях. Физиолог А.А. Маркосян, например, разработал подробную возрастную классификацию, включающую одиннадцать возрастных периодов. По мнению исследователя, именно они создают лишь предпосылку для тех или иных изменений психической организации ребёнка. Эти изменения находятся под влиянием социальных факторов, выявить которые уже нельзя с помощью одной только психофизиологии.

Возраст - понятие не только физиологическое, но и социальное. Это толкование содержится и в самом наименовании некоторых возрастных периодов: «дошкольный», «школьный» и др. С каждым возрастом в обществе связываются определенные функции, за возрастными группами закрепляется тот или иной статус. Социально-психологический смысл возрастного деления нельзя упускать из виду, когда речь идет о возрастных особенностях, проявляющихся в сфере контакта человека с искусством. Поэтому, говоря о наилучшем возрасте для развития музыкальности, мы имеем в виду многие условия.

Одной из существенных закономерностей является и то, что психические функции развиваются неравномерно. Эта мысль высказана Л. С. Выготским, Б. Г. Ананьевым, Л. И. Божович. Так, Л. С. Выготский отмечает: «...развитие воображения, и развитие рассудка очень расходятся в детском возрасте» . Развивая эту мысль, Л. И. Божович указывает, что границы возраста могут сдвигаться в зависимости от деятельности ребенка и конкретных условий, в которых он находится.

Структура может стать практическим, руководством, если ее использовать с учетом музыкального развития детей различных возрастов и их индивидуальности. Для этого необходимо знать возрастные и индивидуальные особенности музыкального развития детей. Знание возрастных особенностей детей дошкольного возраста дает возможность педагогу находить более эффективные способы управления психическими процессами ребенка, в том числе и его музыкальным развитием.

Понятия «возраст» и «возрастная стадия развития» трактуются по-разному. Одни рассматривают возрастную стадию только как естественный биологический процесс. Отсюда вывод о неизменности этих стадий. Другие вообще отвергают понятие «возраст» и считают, что на любом этапе развития ребенка можно научить чему угодно. Отсюда полное игнорирование учета возрастных возможностей.

Ранние и яркие успехи детей в исполнительской музыкальной деятельности каждый раз позволяют думать, что мы имеем дело с явлением редкостным, исключительным. Вместе с тем, есть основания предполагать, что способность к восприятию музыкального произведения также не всегда находится в прямой зависимости от возраста.

Мнение о том, что между музыкальными способностями и возрастом нет прямой причиной связи, имеет две стороны: негативную и позитивную. Негативная его сторона заключается в том, что отрицается правомерность развития музыкальных способностей по мере взросления человека. Иными словами, ребенок может расти, а его способности к музыкальной деятельности не прогрессировать (может даже напротив -- регрессировать), если не обеспечивать оптимальные возможности для ее развития. Позитивная - заключается в том, что уже в раннем возрасте у ребенка может быть развита музыкальная восприимчивость.

Идея существования наилучшего возрастного периода для развития музыкальных способностей перекликается с положением Л. С. Выготского о ведущих видах деятельности для детей различных возрастов. Говоря «наилучший», имеется в виду не столько то, что он единственный (например, возраст до трех лет является единственным, когда человек может научиться речи), сколько то, что, упустив этот возраст, создается дополнительные трудности в деле музыкального развития.

Следует подчеркнуть, что хотя возраст в огромной мере характеризует становление индивида, его нервно-психическое созревание определяется в основном всем его жизненным опытом. Человек на любом этапе своего развития обладает совершенно неповторимым, единичным свойством. В этом смысле индивидуальные свойства как бы перекрывают его возрастные особенности, что делает возрастные границы восприятия крайне неустойчивыми, динамичными, переменчивыми и вместе с тем очень дифференцированными, подверженными внешним воздействиям.

Что же кладется в основу при установлении границ возрастных стадий развития детей?

Советские психологи считают, что эти границы определяют отношение ребенка к окружающему миру, его интересы, потребности к определенным видам деятельности. В соответствии с этим выделяются следующие возрастные этапы всего дошкольного периода:

младенчество (первый год жизни);

раннее детство (от 1 года до 3 лет);

дошкольное детство (от 3 до 7 лет).

Сроки начала музыкального развития и воспитания необходимо искать в предпосылках возникновения определенного отношения к музыке, появления эмоциональной и слуховой отзывчивости.

В советской психологии и педагогике получены данные о ранних сроках проявления музыкальности. По данным А. А. Люблинской, у малышей на 10--12-й день жизни возникают реакции на звуки.

В начале первых месяцев жизни (первый возрастной этап - младенчество) музыкальное звучание воздействует на ребенка чисто импульсивно, вызывая реакцию оживления или покоя. Так, дети, спокойно сидящие в манеже, при неожиданных звуках фортепиано поворачиваются, радуются и начинают ползти по направлению к звучащему источнику.

Это подтверждает необходимость раннего музыкального воспитания, и в первую очередь развития восприятия, так как дети еще не готовы к другим видам музыкальной деятельности. В соответствии с этим и строится программа музыкального воспитания в дошкольных образовательных организациях, которая намечает определенные задачи музыкального развития детей, начиная с двух месяцев жизни. Постепенно с возрастом и по мере целенаправленного воспитания дети начинают воспринимать музыку соответственно эмоционально-смысловому содержанию, радуясь или грустя в зависимости от характера музыки, и лишь позднее воспринимают выразительность образа.

Следующий возрастной этап - раннее детство (1-3 года). В этот период у ребенка наиболее ярко проявляется потребность в общении не только со взрослыми, но и со сверстниками. Он овладевает ориентировочными действиями с окружающими предметами. У ребенка возникает стремление к музыкальной деятельности, малыш испытывает интерес к движению под музыку, к пению. Все это выступает как предпосылка к музыкальной деятельности.

При восприятии музыки дети проявляют эмоциональную отзывчивость: радуются или спокойно слушают музыку. Слуховые ощущения более дифференцированны: ребенок различает высокий и низкий звук, громкое и тихое звучание, наиболее контрастные тембры детских музыкальных инструментов. Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности, что позволяет некоторым малышам точно воспроизвести несложную и короткую мелодию.

В этот период появляются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации, и если на втором году жизни ребенок, подпевая взрослому, повторяет окончания музыкальных фраз, то к концу третьего он может сам воспроизвести мелодию небольшой попевки с помощью воспитателя. Дети данного возраста часто по собственному желанию напевают, импровизируя какие-то понравившиеся им интонации. Они охотно двигаются под музыку: хлопают, притопывают, кружатся. У ребенка заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат, и движение под музыку помогает ему выразить свое настроение.

Третий и четвертый год жизни. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. Происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребенка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.

Пятый год жизни. Характеризуется активной любознательностью детей. Этот период вопросов «почему?», «отчего?». Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями. Может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная (ладовое чувство); звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян) - музыкально - слуховые представления. Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.

Освоение основных видов движения - ходьбы, бега, прыжков - дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной игре), другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.

Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки детей к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.

Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для восприятия эстетического отношения к окружаемому. Но означает ли это, что аналитическая деятельность может нанести вред целостному восприятию? Исследования, проводимые в области сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребенок может выделить эти средства и, учитывая их, действовать в соответствии с определенным образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.

У детей 6-7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче .

Рассматривая возрастные особенности музыкального развития детей, можно выделить их характерные черты.

Во-первых, уровень музыкального развития находится в зависимости от общего развития ребенка, от формирования его организма на каждом возрастном этапе. При этом важно выявить связи между уровнем эстетического отношения детей к музыке (к музыкальной деятельности) и уровнем развития музыкальных способностей.

Во-вторых, уровень музыкального развития детей разных возрастов зависит от активного обучения музыкальной деятельности.

Не все дети одного возраста одинаковы по уровню музыкального развития. Существуют значительные отклонения в силу их индивидуальных особенностей. Если сопоставить общую структуру музыкальности с проявлениями музыкальности у отдельных детей, то можно увидеть, что одни из них музыкальны по всем показателям, другие же отличаются своеобразным сочетанием отдельных музыкальных способностей.

Таким образом, развитие музыкальных способностей ребенка происходит в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,-- задача педагога.

1.3 Особенности развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

В период от рождения до 7 лет ребенок проходит огромный путь развития и изменения, сравнимый по интенсивности и насыщенности с целой эволюционной эпохой.

Старший дошкольный возраст характеризуется чрезвычайной любознательностью. Происходит интенсивное развитие интеллектуальной, нравственно-волевой и эмоциональной сфер личности. Ребенок начинает осмысливать связь между различными явлениями и событиями окружающей его действительности и делать простейшие обобщения. Познавательные процессы претерпевают качественные изменения; развивается произвольность действий. Наряду с наглядно-образным мышлением появляются элементы словесно-логического мышления. Начинают формироваться общие категории мышления.

Дети 5--6 лет на фоне их общего развития достигают новых по качеству результатов. Они способны выделять и сравнивать признаки отдельных явлений, в том числе и музыкальных, устанавливать между ними связи. Восприятие носит более целенаправленный характер: отчетливее проявляются интересы, способность даже мотивировать свои музыкальные предпочтения, свою оценку произведений. В этом возрасте дети не только предпочитают тот или иной вид музыкальной деятельности, но и избирательно относятся к различным ее сторонам. Например, они больше любят танцевать, чем водить хороводы, у них появляются любимые песни, игры, хороводы, пляски. Дети могут объяснить, как исполняется, например, лирическая песня: «Нужно спеть красиво, протяжно, ласково, нежно». На основе опыта слушания музыки дети способны к некоторым обобщениям несложных музыкальных явлений. Так, о музыкальном вступлении ребенок говорит: «Это играется вначале, когда мы еще не начали петь».

Значительно укрепляются голосовые связки ребенка, налаживается вокально-слуховая координация, дифференцируются слуховые ощущения. Большинство детей способны различить высокий и низкий звук в интервалах квинты, кварты, терции. У некоторых детей пяти лет голос приобретает звонкое, высокое звучание, появляется более определенный тембр. Диапазон голосов звучит лучше в пределах ре-си первой октавы, хотя у некоторых детей звучат и более высокие звуки -- до, ре - второй октавы.

Дети 5--6 лет проявляют в движении ловкость, быстроту, умение двигаться в пространстве, ориентироваться в коллективе. Ребята больше обращают внимание на звучание музыки, лучше согласовывают движения с ее характером, формой, динамикой. Благодаря возросшим возможностям дети лучше усваивают все виды музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, ритмические движения. Постепенно они овладевают и навыками игры на инструментах. Усваивают простейшие сведения по музыкальной грамоте. Все это база для разностороннего музыкального развития детей.

Дети 6--7 лет воспитываются в подготовительной к школе группе. Само название группы как бы определяет социальное назначение её. Развиваются умственные способности детей, обогащается их музыкальное мышление. Вот некоторые ответы ребят 6--7 лет на вопрос о том, почему им нравится музыка: «Когда музыка играет, нам весело» (чувствуют эмоциональную природу музыки); «Музыка рассказывает что-то»; «Она подсказывает, как танцевать» (отмечают ее жизненно-практическую функцию); «Люблю музыку, когда ласково звучит», «Люблю вальс - плавная музыка» (чувствуют и оценивают характер музыки).

Дети способны отметить не только общий характер музыки, но и ее настроение (веселая, грустная, ласковая и т. д.). Они уже относят произведения к определенному жанру: бодро, четко, грозно, радостно (о марше); ласково, тихо, немного грустно (о колыбельной).

Разумеется, и здесь ярко выступают индивидуальные особенности. Если одни дети (в том числе и шестилетние) дают лишь краткие ответы (типа «громко-тихо», «весело-грустно»), то другие чувствуют, понимают более существенные признаки музыкального искусства: музыка может выражать разнообразные чувства, переживание человека. Следовательно, индивидуальные проявления часто «обгоняют» возрастные возможности.

Охрана певческого голоса у детей 6-7 лет должна быть наиболее активной, так как певческое звукообразование происходит за счет натяжения краев связок в голосовом аппарате. Надо следить, чтобы дети пели без напряжения, негромко, а диапазон должен постепенно расширяться (ре первой октавы--до второй). Этот диапазон наиболее удобен для многих детей, но могут быть и индивидуальные особенности. В певческом диапазоне детей данного возраста отклонения значительны. В голосах проявляется напевность, звонкость, хотя сохраняется специфически детское, несколько открытое звучание. В целом хор детей 6--7 лет звучит недостаточно устойчиво и стройно.

Физическое развитие совершенствуется в различных направлениях и прежде всего, выражается в овладении основными видами движений, в их координированности. Возникает еще большая возможность использовать движение как средство и способ развития музыкального восприятия. Пользуясь движением, ребенок в состоянии творчески проявить себя, быстрее ориентироваться в поисковой деятельности. Исполнение песен, плясок, игр подчас становится достаточно выразительным и свидетельствует о попытках передать свое отношение к музыке.

Помимо пения, слушания музыки, музыкально-ритмических движений, большое внимание уделяется игре на детских музыкальных инструментах. Дети овладевают простейшими приемами игры; они запоминают их устройство, по тембру различают звучания .

О.П. Радынова указывает на то, что именно в детстве формируются эталоны красоты, усваиваются эстетические категории, накапливается опыт эстетической деятельности. В связи с этим О.П. Радынова считает необходимым приобщение ребенка к миру общечеловеческих ценностей средствами музыкального искусства как главное условие его духовного становления.

В воспитании и развитии дошкольника значительная роль принадлежит звуковым ориентировкам - способности слышать звуки, соотносить их с источником, различать их по тону, тембру, окраске, сравнивать одни звуки с другими и т. д. Очень важно воспитать у детей способность воспринимать красоту звуков и их сочетаний и воспроизводить в слове, песне, музыке. Культура слуховых восприятий является результатом обучения, воспитания.

Нельзя отрицать значения природных задатков в восприятии музыкальных звуков, способности отражать их в песне, мелодии, слове, однако задатки совершенствуются и превращаются в подлинные способности лишь в процессе целенаправленного руководства.

При развитии слуховых ориентировок, прежде всего, необходимо обратить внимание на богатство слуховых впечатлений. Мир, окружающий ребенка, наполнен разнообразными звуками различной силы, длительности, окраски. Явления природы сопровождаются мелодическими звуками и шумами, звуками, едва уловимыми и грохочущими. Это разнообразные голоса птиц, животных, звуки капели, дождя, журчание ручья, шелест листвы, шорох колосьев поспевающей ржи и многие, многие другие. В этом отношении исключительную роль играют занятия музыкой.

Ребенок старшего дошкольного возраста при активном участии в музыкальной деятельности делает огромный скачок как в общем, так и в музыкальном развитии, которое происходит:

· в области эмоций - от импульсивных откликов на простейшие музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным проявлениям;

· в области ощущения, восприятия и слуха - от отдельных различений музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

· в области проявления отношений - от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

· в области исполнительской деятельности - от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении.

Таким образом, музыкальное развитие детей старшего дошкольного возраста оказывает ничем не заменимое воздействие на обогащение духовного мира. Это процесс становления и развития музыкальных способностей на основе природных задатков, формирования основ музыкальной культуры, творческой активности от простейших форм к более сложным. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствует мышление, ребёнок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

Глава II. Возможности музыкально-дидактических игр для развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста

2.1 Значение и классификация музыкально-дидактических игр

Советский педагог и писатель А. С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба».

Музыкально-дидактическая игра, как игровая форма обучения, явление очень сложное. В ней действуют одновременно два начала - учебное, познавательное, и игровое, занимательное. Современный исследователь детской игры Д. Колоцца писал: «Дайте ребенку возможность играть и соедините обучение с игрой так, чтобы мудрость появлялась с веселой улыбкой, остерегайтесь утомлять ее чрезвычайной серьезностью».

Основное назначение музыкально-дидактических игр - формировать у детей музыкальные способности, в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувства ритма, тембровый и динамический слух. Музыкально-дидактические игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различию основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребёнком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Общие проблемы музыкального воспитания разработаны Н. А. Ветлугиной. В ее работах ясно раскрыто значение музыкально-дидактических игр для более глубокого овладения музыкальными навыками и умениями, выделены виды музыкально-дидактических игр (для развития звуковысотного, ритмического, динамического и тембрового слуха). Ею намечены три типа дидактических игр - подвижные, хороводные и настольные. Ценным в этих играх является то, что в основу взят синтез музыки и движений, а восприятие музыкальных звуков облегчается соотнесением их с доступными для понимания детей предметами и явлениями.

Характерными особенностями дидактической игры является наличие в ней обучающих задач, содержания, правил игровых действий. Все эти элементы обязательны и взаимозависимы. Основным элементом дидактической игры является обучающая задача. Все остальные элементы подчинены этой задаче и обслуживают ее.

Как и всякая игра другого типа, так и музыкально-дидактическая, по своей структуре должна включать развитие игровых действий, в которых всегда есть элемент соревнования, элемент неожиданности, развлекательности с сенсорными заданиями, отличающимися своим дидактическим характером. Развитие игровых действий подсказывается развитием музыкальных образов, литературным текстом песни, характером движения.

Музыкальные игры вообще объединяют в себе многие черты, присущие хороводным построениям, подвижным играм. Вместе с тем, дидактический материал этих игр отличается тем, что в основе его лежат задачи развития музыкального восприятия; игровое действие должно помочь ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Этим сфера игровых действий ограничивается. Излишняя подвижность, соревнования в ловкости, столь интересные для детей, должны быть умеренными. Характер игровых действий в музыкально-дидактических играх, следовательно, весьма своеобразен. Все дидактические игры отличаются по своим игровым действиям и по сенсорным заданиям, но всегда требуют слуховой сосредоточенности.

Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть. В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, способности, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь, чувство товарищества, ответственности. Так, часто приходится наблюдать, как дети играют в «концерт». Ребенок-артист, проникаясь ответственностью перед товарищами-зрителями, становится более собранным, серьезным, внимательным к своему «номеру». В игре редко отмечаются ошибки, срывы.

Все дидактические игры способствуют формированию у детей психических качеств: внимания, памяти, сообразительности; приучают к быстроте действия, к сдержанности, к оценке собственных возможностей; активизируют разнообразные умственные процессы, способствуют процессу обучения и воспитания; обогащению словарного запаса.

Многие музыкально-дидактические игры впервые разучиваются с детьми на занятиях по музыкальной деятельности. Чтобы игра была успешно усвоена детьми, музыкальный руководитель перед занятием должен объяснить игру воспитателю. Далее оба педагога помогают детям понять правила игры. Сначала они участвуют сами в этой игре.

Роль воспитателя в детской игре велика: он тактично направляет ее ход, следит за взаимоотношениями играющих, сохраняет самостоятельный и творческий характер игровой деятельности детей.

В музыкально-дидактических играх особую роль играют музыкальные произведения, на основе которых развертывается игровое действие. Они должны отвечать эстетическим требованиям, вызывать чувства детей, положительно влиять на их вкус и особенно побуждать к выразительному движению. Музыкальные произведения выступают перед детьми в своей непосредственной целостности. Детям предстоит из общего комплекса гармоничного сочетания выделить, отметить некоторые свойства, от которых зависит успех развертывания игровых действий. Поэтому в какой-то степени некоторые средства музыкальной выразительности должны выступать более отчетливо на фоне других.

В различных сборниках указано более 100 музыкально-дидактических игр, но четкая классификация игр по видам отсутствует. Дидактические игры различаются по обучающему содержанию, познавательной деятельности детей, игровым действиям и правилам, организации и взаимоотношениям детей, по роли воспитателя. Перечисленные признаки присущи всем играм, но в одних отчетливее выступают одни, в других -- иные. Иногда классификация музыкально-дидактических игр соотносится с материалом:

Игры с дидактическими игрушками (музыкальные игрушки, музыкальные инструменты и т.д.);

Настольно-печатные игры;

Словесные игры.

Такая группировка игр подчеркивает их направленность на обучение, познавательную деятельность детей, но не раскрывает в достаточной мере основы дидактической игры -- особенностей игровой деятельности детей, игровых задач, игровых действий и правил, организацию жизни детей, руководство воспитателя.

курсовая работа , добавлен 11.02.2017

Структура музыкальных способностей, их характеристика. Значение развития музыкально сенсорных способностей для детей дошкольного возраста. Разработка и применение системы музыкально-дидактических игр для развития музыкально сенсорных способностей.

дипломная работа , добавлен 19.11.2015

Воспитание художественного вкуса у детей, эмоциональной отзывчивости на музыку. Психолого-педагогическая характеристика музыкальных способностей детей дошкольного возраста. Ритмический слух как средство развития музыкальных способностей дошкольников.

курсовая работа , добавлен 06.01.2014

Значение развития музыкально-сенсорных способностей у детей старшего дошкольного возраста. Понятие, структура и роль сенсорного воспитания. Методика использования музыкально-дидактических пособий и игр в различных видах музыкальной деятельности.

дипломная работа , добавлен 20.06.2009

Теоретико-методологические основы музыкального воспитания детей дошкольного возраста, развитие музыкальности и музыкальных способностей как психолого-педагогическая проблема. Развитие музыкальных способностей с использованием дидактических игр и пособий.

дипломная работа , добавлен 16.03.2012

Категория творческих способностей. Психолого-педагогическая характеристика детей старшего дошкольного возраста. Потенциал музыки в развитии творческих способностей детей дошкольного возраста. Роль интегрированных музыкальных занятий в детском саду.

курсовая работа , добавлен 13.03.2017

Способности как индивидуально-психические свойства личности ребенка. Значение развития музыкально-сенсорных способностей у детей дошкольного возраста. Основные музыкально-дидактические игры и пособия, использующиеся в музыкальном образовании дошкольников.

курсовая работа , добавлен 28.09.2011

Влияние музыки на развитии личности дошкольника. Понятие музыкального ритма, признаки мелодического слуха. Музыкальные способности Б. Теплова: ладовое чувство, способность к слуховому представлению. Методы развития музыкальных способностей дошкольников.

дипломная работа , добавлен 28.05.2012

Пути и средства формирования актерских способностей детей старшего дошкольного возраста. Изучение актерских умений старших дошкольников в играх-драматизациях. Создание педагогических условий для развития выразительности речи и двигательных способностей.